Dolor en Efectivo es un disco de rap crudo, beligerante y oscuro. Como el barrio. En este trabajo Ergo Pro ha hecho un ejercicio magistral demostrando que es un rapero sobresaliente y honorable. Utilizando el hilo narrador de Bodie, personaje que soñó en balde con reinar el Baltimore que nos muesra The Wire, Bobby Nigeria reflexiona sobre su universo. Madrid sur desde el punto de vista de un rapero de origen africano, con la lengua muy larga y mirada firme. Para ilustrar su disco, el de San Cristóbal ha elegido la visión de Marta Valledor, una artista cántabra que ha sabido conectar con el madrileño para darle forma visual a Dolor en Efectivo.
Marta Valledor (Santander, 1995) es graduada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2018). Posteriormente realizó un máster de grabado y producción gráfica en The Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts and Design en Wroclaw, Polonia (2019). Tras años viviendo en el extranjero (Polonia, Madrid, Barcelona), volvió a su ciudad natal donde actualmente trabaja, intercalando su investigación artística e inmersiva en el estudio con la salida a diferentes residencias artísticas a nivel nacional y europeo.
La práctica de Marta Valledor parte de las emociones, sentimientos y experiencias personales como formas de acceder a la intimidad. Su obra aborda la práctica del dibujo desde un ejercicio diario, en el que no existe un resultado premeditado; sino que las ideas, figuras y conceptos van apareciendo a medida que trabaja. A lo largo de su obra, Valledor explora diferentes formas de ser y vivir, y los sentimientos asociados a estas experiencias. La concepción del mundo derivado del pensamiento artístico y las relaciones establecidas en tales procesos, empujan su trabajo a continuar sumergiéndose en su propio interior. Temas como la sexualidad, la identidad, el mundo interior y el papel de la mujer en la sociedad florecen en su obra de manera frontal.
En aras de conocer mejor a la artista y el universo de Ergo Pro, ElPlural.com ha mantenido una conversación con Marta Valledor.
Pregunta: ¿Como contactó contigo Ergo Pro? De San Cristóbal a Santander
Respuesta: Antes de que terminara 2024, tuve la suerte de llevar a cabo uno de mis objetivos a corto plazo en mi carrera: hacer el arte de un álbum musical. El 20 de diciembre de 2024 salió APEX, álbum del productor y digger logroñés Ochoa, que juntó a grandes artistas de la escena del rap español para llevar a cabo un álbum de Hip Hop bastante especial. Él confío en mí y me eligió para ilustrar la portada de APEX , en el que aparecen nombres como el de Priteo, Neka BNK, SD Kong, Rapp Gotti y Ergo Pro, entre otros. Pocos días después del lanzamiento del disco, Ergo Pro me siguió en Instagram, me habló interesándose por mi trabajo y me dijo que estaba preparando algo, que si quería crear la imagen para su nuevo proyecto. A partir de ahí comenzamos a hablar, ha sido todo muy fluido desde el inicio, un gusto.
P: ¿Cómo llegaste a entender su concepto y fuiste capaz de plasmarlo?
R: Para este encargo he tenido mucha libertad. Tuve que ir a Madrid por trabajo hace unos meses, y escribí a Robert para quedar: odio el teléfono y pensé que estaría bien hablar en persona para que me contase exactamente lo que quería, se imaginaba, o le apetecía para dar forma visual a su proyecto. Quedamos, hablamos de música y compartimos referencias. Me explicó en lo que se basaba su idea para Dolor en efectivo: The wire, Soldado de las calles, la cotidianidad y la vida en el barrio. Me llevé una libreta y fui apuntando las palabras clave que me podían dar ideas para trabajar posteriormente. Casualmente, yo acababa de terminar de ver The Wire por segunda vez. Cuando volví a mi estudio en Santander me puse trabajar con todas estas ideas y conceptos, y posteriormente le planteé una serie de dibujos y pinturas que surgieron de todo esto. No suelo trabajar centrada en una sola imagen, si no que me pongo a dibujar varias composiciones a la vez, sin boceto, experimentando dónde me lleva cada una. Aun así, desde el principio supe que la obra “Soldado de las calles” era la que más le iba a encajar, y así fue. No fue difícil llegar a entender el concepto que me propuso, Bobby es un gran artista que irradia valor, positividad y confianza en lo que hace. Creo que además de escucharle rapear, al tener la suerte de conocerle pude entender lo que quería hacer; ha sido muy generoso en este sentido. “Quiero una pintura que hagas tú con tus manos”, me dijo. A partir de nuestra conversación no ha habido ninguna exigencia, ningún cambio ni petición, solo valor hacia mi obra, algo que te hace trabajar con ganas y motivación.
P: Tienes un estilo muy especial. ¿Cómo lo definirías?
R: Mi manera de trabajar es bastante caótica y poco premeditada. Mi obra se basa fundamentalmente en el dibujo, y la pintura, y abarca distintas técnicas: desde el carboncillo sobre papel hasta el óleo y el acrílico en lienzo y otros soportes. Para desarrollar una propuesta me pongo a pensar dibujando: no hago mucho boceto, si no que me pongo a trabajar con las ideas que tengo en mi cabeza, mi música, y un resultado que va surgiendo a medida que estoy en el estudio. Se trata de un proceso que en algún punto puede resultar desesperante, pero al mismo tiempo es intrigante y desconocido, nunca sé muy bien lo que voy a hacer o el resultado que voy a obtener. Cuando comprendí esto, me ayudó a avanzar, sin querer cumplir un objetivo o un estándar he podido llegar a entender mi manera de trabajar y el sentido de mi obra. Creo que a un artista se le conoce por todo lo que hace, no por lo que enseña. No me gusta definir lo que hago, no le encuentro mucho sentido. Cuando he tratado de hacerlo me he acotado mucho y eso me agobia a la hora de trabajar, no puedo cumplir las expectativas de esta definición. Pero está claro que mi obra tiene mucho gesto, cuenta con un enfoque expresivo y experimental, y está asociada a la obra gráfica. Siempre he estado enfocada en el dibujo, pero desde el año pasado he abierto mi práctica hacia otros horizontes como la instalación, la escultura y la cerámica.
P: ¿Cuáles han sido tus Inspiraciones para Dolor en Efectivo?
R: Cuando quedé con Ergo Pro en Madrid en seguida nos pusimos a hablar sobre música y compartimos referencias. Además de contarme la historia de su disco yo quería mostrar lo que visualmente me atrae. Le enseñé portadas de Al divino, Este nack, Action Bronson. Me parecen una “jartada”, muy plásticas, mucho dibujo, infantiles y agresivas. Además, son de los raperos a los que más sigo, tienen un posicionamiento curioso en cuanto al arte y la forma de llevar a cabo sus proyectos, muchas de las portadas las hacen ellos mismos. Se la suda, y esa frescura me interesa. No suelo trabajar fijándome en otros artistas, pero estas son mis referencias en general, a partir de las que trabajo todos los temas que tengo que desarrollar. Para este proyecto con Ergo Pro, me apetecía hacer algo con textura, que se saliera un poco de mis dibujos en blanco y negro. Me pegaba más para él y para Dolor en Efectivo.
P: ¿Qué significa el rap en tu vida y qué papel ha jugadoi Chinatown? No es la primera vez que Ergo Pro les nombre en sus letras: “El paranorama es Chinatown, solo veo serpientes”, dice en Fishcales.
R: He comenzado diciendo que uno de mis objetivos era el de hacer el arte de un álbum musical, pero el objetivo real es que fuera de Hip Hop. La música es una de las cosas más importantes y constantes en mi vida. Con 12 años, investigando en el ordenador de mi padre (a quien le debo mi amor por la música) descubrí en su infinita carpeta de descargas el álbum Tha Carter III de Lil Wayne. Por esa época uno de mis mejores amigos me ruló un disco de Me cago en tu padre, y entonces ya, flipé. Con YouTube a mi alcance empecé a escuchar mucho rap, y como no, Chinatown tuvo un papel relevante. Lo escuchaba a escondidas, me encantaba, me daban fuerza y realidad, entendiendo que la vida era una película en la que lo que valía era estar con los tuyos y mirar hacia delante. Me obsesioné con Chinatown, Cardioraps, Estudios Blancos…la lluvia de Santander sonaba mejor con ellos de banda sonora. Llegué a ellos fuera de contexto, años después de que sacaran su música, siendo una cría que se sentía sola, y nunca imaginé que al volver a Santander años después muchos de ellos fueran a convertirse en mis amigos. El rap me ha dado un grueso de amistad muy fuerte, he conocido a grandes artistas a los que admiro y he encontrado un espacio donde poder expresarme sin ningún tipo de miedo, tal y cómo soy.
P: ¿Qué papel juegan los artistas plásticos en la música?
R: Desde mi punto de vista o mi propia experiencia, la música y la plástica están muy ligadas. Para mí es fundamental la inspiración que me aporta la música en mi trabajo, en mi forma de vivir, en mi día a día. A lo largo de la historia los artistas plásticos han estado muy vinculados a la música, siempre generando una unión muy fuerte y potenciando en muchos casos su personalidad, su estilo o definiendo su propio statement. Me parece muy valiente y acertado contar con artistas plásticos para el desarrollo de proyectos musicales. Además de la rotundidad que puede aportar al trabajo en sí, se trata de un posicionamiento hacia la manera de hacer actual, donde la sobresaturación de imágenes e información hace que no atendamos al valor real de las cosas. El intercambio entre artistas de diferentes disciplinas resulta enriquecedor y especial, da lugar a resultados y experiencias muy positivas y sorprendentes. Estas sinergias hacen tener esperanza frente a una vida en la que cada vez cuesta más acceder a sentimientos reales y propios.
