Graffiti en el museo: arte urbano, homenaje y contradicción

La comisaria Patrizia Cattaneo Moresi, directora de Artust (Suiza) presenta en la Fundación Canal de Madrid la exposición Arte Urbano. De los orígenes a Banksy, un evento que recoge más de 60 obras de algunos de los artistas más relevantes del movimiento, proponiendo un recorrido que culmina con una pregunta abierta y que pasa desde los inicios del tag en los barrios precarizados de Nueva York en los setenta, al arte mainstream de Banksy, que, inevitablemente, ha transformado las intenciones originales en otra cosa.

La exposición madrileña  homenajea a todo un lenguaje autónomo que ha ido transformándose con el paso de los años. Un punto fuerte del espacio de Canal es el pedazo de historia que ofrece, especialmente para aquellos que no estén familiarizados con el arte urbano y sus orígenes. El espacio organizado por Cattaneo sí ofrece una perspectiva amplia de ello, desembocando en la figura un tanto polémica del artista urbano más conocido a nivel mundial. 

El papel de Bansky

De origen británico, -se cree que nació en Bristol, aunque su identidad real sigue siendo un misterio-  y activo desde finales de la década de 1990, el artista ha construido una carrera basada en el anonimato y en intervenciones artísticas realizadas principalmente en espacios públicos, lo que ha convertido cada una de sus apariciones en un acontecimiento mediático. Su estilo, fácilmente reconocible, se apoya en el uso del stencil, una técnica que le permite actuar con rapidez y precisión, y combina imágenes sencillas con mensajes directos cargados de ironía y crítica social. Normalmente, direccionadas hacia el imperalismo, el capitalismo y el consumismo. Entre sus imágenes más emblemáticas se encuentran Girl with Balloon, cuya reproducción se encuentra presente en la exposición de la Fundación Canal como máxima representación de la figura de Bansky en su sala particular. 

Uno de los episodios más comentados de su carrera ocurrió en 2018, cuando una de sus obras se autodestruyó parcialmente justo después de ser adjudicada en una subasta, en lo que fue interpretado como una acción deliberada para cuestionar el mercado del arte y su lógica comercial. A pesar de su rechazo al sistema, Banksy ha logrado llevar el arte urbano al centro del debate cultural global, demostrando que el graffiti puede ser tanto una forma de expresión popular como un poderoso medio de comunicación política. Su impacto trasciende lo artístico: Banksy se ha convertido en un símbolo de rebeldía, crítica y libertad creativa en una época marcada por la sobreexposición mediática y el control social.

Ladillo

Es el último tramo de la visita, Arte Urbano, ¿Arte o vandalismo?, el que resulta más incoherente con el compendio de la exposición. Frente a seis secciones dedicadas a narrar y enaltecer el arte urbano, la puesta en escena se desvirtúa en un final que pretende 'mirar de cara' a debates fútiles y estandarizados. La exposición se disfraza de seriedad, pero cae inevitablemente en grandes contradicciones. En la sala número siete, se marca una diferencia entre lo que se considera arte urbano y actos vandálicos, insistiendo en lo que 'un street artist jamas haría', como hacer un tag en el mobiliario urbano o entorpeciendo las vistas de según qué edificios de la ciudad.

Un intento de aleccionar, como en una fábula de cuento, al visitante que tira por tierra lo que podía intuirse del espacio. También una deshonra al inicio de la exposición, que precisamente remarcaba la importancia de que quienes se encontraban en el margen pusieran su huella en el mundo. En el apartado sobre los orígenes del movimiento, se referencia a los padres del tag, ensalzando su valor artístico y la determinación de alzar la voz mediante el graffiti. Ni a TAKI 183 le apenaba el vandalismo, ni la Nueva York de los setenta necesitaba con más urgencia tagear en las calles que cualquier chaval o chavala estabulada en la periferia madrileña actual. 

Quizá no se trate de vender una idea de 'artista urbano modélico' para justificar su presencia en los museos, sino de entender que este arte precisamente no se deja constreñir en ningún molde establecido, y mucho menos regido por la legalidad.