El 23 de mayo se celebra el día internacional de los sintetizadores y, aunque siempre los relacionamos con música electrónica, su aporte ha influido en muchas de las obras de esta arte que conocemos. Así que, hoy te contamos su historia y te ofrecemos algunas recomendaciones por si quieres iniciarte en ellos. 

Los sintetizadores supusieron una revolución en el mundo de la música, al permitir a los artistas crear sonidos únicos y experimentar con nuevas formas de expresión. Desde sus humildes comienzos hasta los complejos dispositivos que conocemos hoy en día, estos instrumentos han dejado una huella indeleble en la historia.

Este invento hay que agradecérselo a dos pioneros en este campo: Moog y Buchla

Pioneros

Los sintetizadores tienen sus raíces en los primeros experimentos electrónicos del siglo XX. En esa época solo se consiguieron artefactos muy experimentales y rudimentarios como el Theremin (si no lo conoces es que has visto poco Star Trek). No es hasta la década de los 60 cuando vemos verdaderos avances y el nacimiento de los sintetizadores como los conocemos actualmente (sin los 50 kg que pesaban en esa época).

Este invento hay que agradecérselo a dos pioneros en este campo: Moog y Buchla.

Robert Moog es considerado uno de los padres de los sintetizadores modernos. Desarrolló el Moog Synthesizer en los años 60. Su creación revolucionaria permitió a los músicos controlar y modular electrónicamente el sonido. Aproximadamente al mismo tiempo, Don Buchla desarrolló el Buchla Modular Electronic Music System. Su enfoque era más experimental y no se basaba en el teclado tradicional, lo que permitió una mayor libertad creativa.

En los años 80, Dave Smith creó el Sequential Circuits Prophet-5, uno de los primeros sintetizadores polifónicos programables, que tuvo un gran impacto en la música de esa época. En los 2000, Roger Linn y él colaboraron para desarrollar el Dave Smith Instruments Tempest, una poderosa caja de ritmos analógica que combina la síntesis de sonido con la capacidad de programación de ritmos.

Obras y bandas

Los sintetizadores, como el Moog Synthesizer y el Buchla Modular Electronic Music System, han sido utilizados en numerosas obras musicales de diferentes géneros a lo largo de los años. Son muchos los ejemplos que podemos encontrar, pero hemos seleccionado aquellos que, bien en formato album o canción, han supuesto un avance al incorporar estos instrumentos como un valor añadido

Un paso atrás: "Strawberry Fields Forever” (1967). Esta icónica canción de The Beatles incluye un uso prominente del Mellotron, un precursor de los sintetizadores, que crea texturas atmosféricas en la introducción y en partes de la canción.

"Switched-On Bach" (1968) - Wendy Carlos: Este álbum, creado principalmente con un Moog Synthesizer, llevó la música clásica al mundo de los sintetizadores y fue un hito en la música electrónica.

"Baba O'Riley" (1971) - The Who: Esta canción de rock clásico presenta un memorable arreglo de sintetizador de Pete Townshend, que se convirtió en un elemento central de la canción.

"The Beach Boys in Concert" (1973) - The Beach Boys: Durante su gira en 1973, la banda incorporó un Buchla Modular Electronic Music System en sus actuaciones, para dar una dimensión renovada a sus canciones.

"Jump" (1984) - Van Halen: Esta canción de rock incluye un solo de sintetizador realizado por Eddie Van Halen, que se convirtió en uno de los momentos más reconocibles del grupo. Además de una intro difícil de olvidar.

Por ir a ejemplos mas recientes, "Random Access Memories" (2013) de Daft Punk, ganó múltiples premios Grammy. Presenta una amplia gama de sintetizadores vintage, incluido el Moog Voyager, para crear su característico sonido electrónico y disco.

Por dónde empezar con los sintetizadores

Si te interesa el mundo de los sintetizadores -y me imagino que si se has llegado a este punto del articulo, es así-, es normal que al principio cueste saber por dónde empezar. Estos aparatos tienen una parte muy buena que es que lo hace todo por ti; arpegios, repeticiones, le puedes subir y bajar la velocidad, dejar una nota sonando mientras pruebas “cosas” encima mas de mil ritmos y un largo etcétera. 

Lo malo es que tienes que saber decirle qué tiene que hacer y cómo hacerlo; lo que se conoce en el mundillo como saber los presets y conocer algo de ondas. Si te soy sincera, la mayoría del tiempo es prueba y error y gracias a YouTube hay una comunidad muy buena de expertos que te explican amablemente cómo hacer melodías sin leerte manuales de 200 páginas. 

Algunos ejemplos de sintetizadores “fáciles” y asequibles son: 

  • Korg Volca Series: esta línea de sintetizadores compactos ofrece una variedad de opciones, como el Volca Keys y el Volca Bass, que brindan una experiencia intuitiva y accesible.
  • Arturia MicroBrute: con un diseño compacto y potentes capacidades sonoras, el MicroBrute es un sintetizador analógico que ofrece una amplia gama de posibilidades creativas a un precio asequible.
  • Microkorg. Si tienes un espíritu mas vintage no puedes dejar pasar esta maravilla. Motor de síntesis basado en la tecnología de modelado analógico de Korg, que recrea los sonidos cálidos y clásicos de los sintetizadores analógicos. Ofrece una amplia variedad de formas de onda, filtros, modulación y efectos para crear sonidos personalizados.