Todos los caminos de Agorazein: de las primeras maquetas al Movistar Arena

Antes de El Madrileño, de Las pegajosas aventuras de Sticky y de las guitarras de Antifan, estaba Agorazein. Un grupo de amigos que empezó haciendo rap y acabó encontrando distintas maneras de entender la música. Sus caminos condujeron al éxito masivo, al trap, al post-punk y a la producción de otros artistas. En noviembre volverán a cruzarse sobre el escenario del Movistar Arena de Madrid: los días 15, 16, 17 y 18 celebrarán el décimo aniversario de Siempre, su último álbum conjunto.

Para entender cómo llegaron hasta ahí hay que volver a las maquetas, las plazas y las canciones que circulaban por internet. A un momento en el que C. Tangana todavía era Crema y Sticky M.A. respondía al nombre de Manto. También hay que detenerse en Jerva, I-Ace y Fabianni, cuyas trayectorias permiten seguir la historia del colectivo mucho más allá de sus dos voces más conocidas.

Los inicios: de Crema a Kind of Red

El nombre apareció antes que el primer largo del grupo. En 2008, Crema publicó Agorazein, un trabajo que acabaría dando nombre al colectivo. Venía de mover sus primeras grabaciones por internet y de hacerse un sitio en el rap madrileño. Fabianni estaba ya en aquel proceso: parte de esas canciones se grabaron con él.

La formación fue tomando cuerpo entre Madrid y Colmenar Viejo. En aquella primera etapa estaban Crema, Manto, Jerva, Fabianni y Blanco, otro de los nombres que aparecen al reconstruir sus orígenes. La alineación que terminaría consolidándose reuniría a C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.AGZ, I-Ace y Fabianni. Los cambios de nombre acompañaron una evolución musical que fue abriendo el grupo a otros sonidos.

En 2011 llegó Kind of Red, su primer álbum conjunto. El título jugaba con el Kind of Blue de Miles Davis y situaba al colectivo dentro de una tradición de rap permeable al jazz. Fue una de las primeras fotografías completas de aquel proyecto: distintas voces, una identidad compartida y espacio para que cada miembro desarrollase su propio trabajo.

Siempre: la apertura del sonido

Entre Kind of Red y Siempre pasaron cinco años de publicaciones, colaboraciones y cambios. Cuando el segundo álbum llegó en noviembre de 2016, Agorazein había ampliado su lenguaje hacia el autotune, el reguetón y la electrónica. Canciones como 100k Pasos, Planes o Tentación quedaron asociadas a esa etapa. En su sonido tuvo un peso importante la colaboración con Banana Bahía Music, especialmente con los productores Royce Rolo y Danni Ble.

El crecimiento todavía convivía con una realidad bastante menos espectacular. En un entrevista que concedieron a MondoSonoro por el lanzamiento del disco, C. Tangana explicaba que ya se dedicaba profesionalmente a la música. Sus compañeros seguían compaginándola con otros empleos. Fabianni hablaba de jornadas de ocho horas; Jerva acababa de dejar uno de los dos trabajos que tenía. La profesionalización avanzaba a diferentes velocidades dentro del mismo grupo.

C. Tangana: de las maquetas a El Madrileño

La carrera de Antón Álvarez se desarrolló dentro de Agorazein mucho antes de convertirse en un fenómeno de masas. Tras su etapa como Crema, en 2011 adoptó el nombre de C. Tangana. Después llegaron LOVE’S (2012), Trouble + Presidente (2014) y la mixtape 10/15 (2015), que fue construida sobre instrumentales de Drake. Eran pasos sucesivos hacia una forma de rapear y componer cada vez más abierta a la melodía.

Mala mujer y Ídolo, ambos de 2017, marcaron su salto comercial. La colaboración con Alizzz fue decisiva en ese proceso. Un año después, Avida Dollars mantuvo el vínculo con el rap y volvió a reunirlo con Sticky M.A. en Huele a nuevo. El crecimiento de su carrera individual seguía dejando espacio para sus compañeros.

La transformación más amplia llegó con El Madrileño en 2021. El disco incorporó tradiciones musicales españolas y latinoamericanas mediante colaboraciones con artistas como Toquinho, Eliades Ochoa, Kiko Veneno, Andrés Calamaro, La Húngara o Niño de Elche. Canciones como Tú me dejaste de querer ampliaron su público y consolidaron otra identidad artística. Desde aquellas primeras maquetas, su recorrido había ido desplazando el centro de gravedad del rap hacia la canción popular.

Sticky M.A.: de Manto a un universo propio

El recorrido de Sticky empezó bajo el nombre de Manto y en estrecha relación con Fabianni. Ambos firmaron Margen de error, una referencia temprana de esa asociación. Ya como Sticky M.A., publicó en 2014 el EP Chill Trill, con varias producciones de su compañero de Agorazein.

Las pegajosas aventuras de Sticky M.A. (2018) asentó su etapa solista. Después llegaron 5ta Dimensión (2019), junto a Steve Lean, Konbanwa (2020) y Corazón Verde (2021). Su recorrido fue profundizando en el trap, las melodías procesadas y un uso de la voz cada vez más particular. En ese último disco participaron Rojuu, Polimá Westcoast y Leïti, mientras I-Ace y Fabianni tuvieron una presencia destacada en la producción.

En 2024 publicó Las pegajosas aventuras de Sticky M.A. II (Pt. 1: La maldición de Stickson). Al año siguiente, el EP el curioso caso de benjamin manto recuperó su antiguo alias en el título. Entre sus cuatro canciones aparecía oppos, con I-Ace y Wax.dee: otra conexión entre su evolución individual y la gente con la que había empezado.

Jerva: del rap de All Black a Antifan

Jerva, también conocido como Jerv.AGZ, publicó All Black en 2012. El EP incluía colaboraciones de C. Tangana y Manto y canciones como San Quentin Mental. Dos años después firmó con I-Ace D.E.P., un maxi de dos temas cuya grabación, mezcla y masterización corrieron a cargo de Fabianni. Su trayectoria personal ya estaba entrelazada con la de los productores del colectivo.

Esa relación con I-Ace desembocó en Antifan. En 2017 presentaron Un daño, un trabajo de ocho cortes que incorporaba una colaboración vocal de Pedro LaDroga. Más adelante, con Harto Rodríguez completando el trío, el proyecto encontró una forma propia de cruzar el rap con el post-punk. Puede ser una mala racha llevó esa mezcla al terreno de las guitarras, los bajos y el autotune.

En 2023 llegó La caída, un álbum relacionado con la novela homónima de Albert Camus. Jerva avanzó hacia una interpretación entre el recitado y la canción, dentro de una propuesta que ampliaba el sonido de Antifan. Su recorrido permite seguir una de las desviaciones más singulares nacidas de Agorazein: la de un rapero que encontró en una banda de guitarras otro espacio para escribir y cantar.

I-Ace: de LOVE’S a Los Manises

Isidro Acedo, I-Ace, ha construido una trayectoria que atraviesa varias de estas historias. Participó en la producción de LOVE’S, acompañó el directo de Agorazein y desarrolló con Jerva la asociación que pasó por D.E.P. y desembocó en Antifan. En La caída compartió las labores de producción con Harto Rodríguez y el propio Jerva.

También ha mantenido una colaboración estrecha con Sticky M.A. Su nombre aparece junto al de Fabianni en canciones de Corazón Verde como Kasei, Párate un momento o Guts & Griffith, esta última con Rojuu. En 2025 volvió a trabajar con Sticky en oppos.

Fuera de ese entorno inmediato, coprodujo con Los Manises Todas son correctas, publicado en 2023, y se encargó de su mezcla. El propio dúo destacó la importancia de su visión, cercana al hip-hop y a la electrónica, en el resultado del álbum. Es un trabajo que ayuda a entender la amplitud de su recorrido como productor.

Fabianni: producir, grabar y dar continuidad

La historia de Fabianni atraviesa Agorazein desde sus primeras grabaciones. Su trabajo abarca la producción y el oficio técnico que permite terminar los discos. En D.E.P., por ejemplo, asumió la grabación, la mezcla y la masterización; con Manto compartió Margen de error y después produjo varias canciones de Chill Trill.

Esa relación con Sticky continuó en TKM, incluida en Las pegajosas aventuras de Sticky M.A., y en Corazón Verde, donde volvió a trabajar junto a I-Ace. Los créditos de esas canciones muestran hasta qué punto las carreras individuales conservaron las conexiones del colectivo.

Su actividad también se extendió a otras voces. En 2021 produjo Sin ti, de Juicy BAE, una colaboración que trasladaba su trabajo a otra generación de artistas. El recorrido de Fabianni se puede seguir a través de esas asociaciones: músicos distintos, proyectos sucesivos y una presencia sostenida detrás de las canciones.

Los conciertos de noviembre reunirán todos esos caminos alrededor de Siempre. Para entonces habrán pasado diez años desde el disco, pero durante ese tiempo sus miembros han seguido encontrándose en estudios, colaboraciones y proyectos compartidos. La discografía posterior permite comprobarlo: Agorazein continuó teniendo vida en la música que hicieron por separado.