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Cuando terminaron la primera canción y miraron hacia un costado, Rosalía estaba allí. Sonreía, bailaba y seguía el concierto de una banda que hasta entonces muchos de sus seguidores españoles probablemente no conocían. Los integrantes de Cindy Cats habían oído el rumor de que podía acercarse a verlos, pero ninguno había querido creérselo demasiado. "Se quedó todo el show a pesar de que hacía un calor de locos", recuerdan en conversación con Bando.
Aquella visita, el 27 de noviembre de 2025 al Microestadio de Ferro de Buenos Aires, multiplicó la atención sobre el colectivo argentino. En el escenario estuvieron Emilia Mernes, Trueno y Diego Torres; Rosalía disfrutó desde el público. Para los músicos, el efecto se resumió en una pregunta que empezó a repetirse al día siguiente: quiénes eran ellos y qué hacía allí la cantante. Ahora, Cindy Cats prepara dos conciertos en España, el 25 de octubre en Madrid y el 26 en Barcelona, con una propuesta que ya había empezado a crecer mucho antes de aquella noche.
Antes de Rosalía, una cervecería con cien personas fuera
El origen de Cindy Cats tiene bastante más que ver con los ratos libres entre amigos que con el diseño de un lanzamiento. Sus integrantes llevaban años coincidiendo en escenarios, grabaciones y trabajos para otros artistas. Cuando podían, se reunían a tocar por placer, una costumbre que intensificaron durante la pandemia.
En mayo de 2023 encontraron un hueco en el que ninguno estaba de gira y organizaron una jam en una cervecería de Buenos Aires. Querían trasladar aquellas reuniones de estudio a un local al que pudieran acudir sus amigos y donde cualquiera de ellos pudiera sumarse a tocar. "Pero esa noche hubo una energía tan increíble que hasta nosotros mismos quedamos sorprendidos de la química que hubo tocando y lo que se generó hacia afuera", explican. Según recuerdan, el espacio tenía capacidad para cien personas y otras cien se quedaron sin entrar.
Decidieron repetir en un recinto mayor. También tomaron una decisión que acabaría definiendo al grupo: situar a los músicos en el centro y rodearlos de público, con una disposición en 360 grados. Buscaban conservar la cercanía de aquellas primeras reuniones a medida que aumentaba la convocatoria.
La presencia de invitados ayudó a dar a conocer las sesiones, pero ellos atribuyen el crecimiento a la experiencia completa y a su forma de transformar las canciones. "El show es un viaje que te lleva por muchos lugares. Más allá de los invitados que vengan", confiesan.
Quiénes son Cindy Cats, los músicos detrás de las estrellas
Buena parte del público ha podido escucharlos antes de aprenderse sus nombres. Los integrantes de Cindy Cats trabajan en giras, discos y direcciones musicales de algunos de los artistas más populares de Argentina. El proyecto les permite reunir esa experiencia bajo una identidad propia.
El dosier actual del colectivo presenta a Felipe "Feli" Herrera en la voz, Pedro Pasquale en la guitarra, Julián Gallo en el bajo, Francisco "Fran" Alduncin en la batería, Axel Introini en los teclados y Carlos Salas en la percusión.
Herrera es cantante, compositor y productor, con colaboraciones en discos de Lo Pibitos, Bahiano, Poncho e Iván Noble. Pasquale ha trabajado con Trueno, Tiago PZK y Emilia, y ha dirigido actuaciones de Nicki Nicole para formatos como Tiny Desk y el programa de Jimmy Fallon.
Gallo ha tocado con Pedro Aznar, Lito Vitale, MYA y Trueno. Alduncin ha participado en grabaciones como Calambre, de Nathy Peluso, y Desde el fin del mundo, de Duki, además de realizar giras con artistas como Tini y Ca7riel.
Introini aporta su recorrido como pianista y director musical de Tiago PZK, Nicki Nicole y Wos. Salas, formado en Cuba y especializado en ritmos afrolatinos, ha trabajado con Trueno, Molotov, María Becerra, Shakira y Ricky Martin.
Esa trayectoria explica tanto la variedad musical del proyecto como las relaciones que lo alimentan. En sus conciertos han participado nombres como Dante Spinetta, Cazzu, Dillom, Ángela Torres y David Lebón. El repertorio pasa por el pop, el rock, el funk, el jazz y los sonidos urbanos, con arreglos propios y espacio para la improvisación.
La noche en que Rosalía se quedó a ver todo el concierto
La visita de Rosalía les sorprendió incluso después de haber recibido un aviso. "Se corría el rumor el día anterior de que podía llegar a venir a vernos", cuentan. Lo interpretaron como tantas otras posibilidades que circulan alrededor de un concierto y nunca llegan a concretarse.
Por eso recuerdan con tanta precisión el momento en que la vieron. Habían acabado el primer tema y allí estaba, siguiendo la actuación. En su relato, lo que más les impresionó fue su entusiasmo y que permaneciera hasta el final pese al calor.
La repercusión llegó inmediatamente. Su presencia hizo que personas ajenas al circuito habitual del grupo se interesaran por aquellas sesiones y por los músicos que las organizaban.
"Ella fue una especie de madrina que nos dio amor por todas partes, la verdad; nos sigue dando amor hasta el día de hoy", explican. La palabra describe el apoyo que sintieron y el impulso de visibilidad que supuso aquella noche. "Eso hizo que más personas conozcan Cindy Cats. Siempre vamos a estar agradecidos con ella".
Qué pasa cuando una estrella entra en su jam
Los invitados llegan a un espacio con unas reglas distintas a las de sus propios conciertos. La primera sorpresa suele ser física: tienen público alrededor, en lugar de una audiencia situada únicamente frente a ellos. "Se genera una adrenalina que es muy linda", dicen.
La segunda tiene que ver con la música. Una canción conocida puede aparecer con otro arreglo y desplazarse hacia un terreno que su propio intérprete no había explorado de esa manera. Los integrantes de Cindy Cats, acostumbrados a acompañar a otros artistas, pasan a proponer el lenguaje del encuentro.
"Salen de su zona y entran en la nuestra", resumen. Les interesa especialmente ese momento en que el invitado se entrega a una versión diferente de su repertorio y empieza a disfrutar de lo que sucede con el grupo. Entre tantos encuentros, hay uno que recuerdan con especial emoción. David Lebón participó cuando apenas llevaban tres conciertos. "Es un héroe para nosotros, nuestra escuela fue Serú Girán y todo lo que esa banda significa".
Su presencia condensó algo que todavía les sorprende: ver a músicos con los que habían soñado tocar acercarse ahora a su proyecto. Aunque les cuesta escoger un único invitado, aquella aparición tuvo el peso de un reconocimiento temprano, cuando Cindy Cats estaba dando sus primeros pasos.
La libertad que no siempre cabe en una gira
El colectivo también responde a una necesidad de sus integrantes. En las giras de los artistas con los que trabajan hay estructuras definidas, repertorios cerrados y un margen concreto para intervenir. Cindy Cats les ofrece otro espacio.
"Muchas veces con los artistas que giramos no tenemos tanto lugar a eso, ya que todo está bastante estipulado", señalan sobre la improvisación. En su proyecto pueden reservar momentos para explorar, reunir a numerosos invitados de estilos diferentes y mantener el formato circular como parte habitual del espectáculo.
La disposición del escenario afecta también a la relación entre los músicos. Pueden mirarse durante toda la actuación, algo que destacan como una diferencia respecto a otros conciertos. El público ve esa comunicación y escucha cómo desemboca en cambios, respuestas y nuevas lecturas de las canciones.
La experiencia acumulada en trabajos ajenos les permite sostener esa libertad. Conocen las exigencias de una gran producción, pero aquí deciden dónde abrir el repertorio y qué lugar conceder a lo que sucede en directo.
De David Lebón a Trueno, un puente entre generaciones
La mezcla de invitados tiene una explicación que, para ellos, va más allá de las afinidades individuales. Cuando hablan de la escena argentina, destacan un sentimiento de pertenencia que permite conectar a artistas de edades y estilos distintos.
"El hecho de compartir la tierra, de ese orgullo con nuestra cultura, hace que todos los artistas estén apoyándose unos a otros sin importar el estilo que hagan", sostienen. Reconocen esa conexión en las fusiones entre folclore, hip hop, rock y tango que atraviesan la música de su país.
Cindy Cats quiere participar de ese intercambio desde el escenario. "Tratamos de potenciar aún más eso y ser el puente entre generaciones y géneros", explican. La presencia de referentes del rock junto a voces del rap y del pop forma parte de la identidad de las sesiones.
Para el público, esos encuentros permiten escuchar a un artista conocido dentro de una combinación diferente. Para los músicos, ofrecen la posibilidad de compartir canciones con sus referentes y con compañeros de circuitos que no siempre coinciden.
Cindy Cats en Madrid y Barcelona: fechas y qué esperar
El colectivo anuncia su regreso a España para el 25 de octubre de 2026 en Madrid, en Galileo Galilei, y el 26 de octubre en Barcelona, en la sala Apolo, según la información facilitada por el grupo.
Ambas actuaciones mantendrán el formato en 360 grados y contarán con invitados cuyos nombres prefieren reservar. Aseguran que habrá artistas a los que admiran y con los que llevan tiempo queriendo tocar. "Creo que el intercambio cultural entre Argentina y España se va a ver más fuerte que nunca esas dos noches", anticipan. No dan más pistas sobre el repertorio ni sobre las colaboraciones previstas.
La invitación remite a la misma idea que los reunió en aquella cervecería de Buenos Aires: encontrarse para tocar y dejar que el encuentro tenga consecuencias. Esta vez habrá un público que ya conoce su nombre, otros que llegarán por curiosidad y canciones que volverán a cambiar de manos. Ellos prefieren que el resto se descubra allí: "No quiero seguir hablando porque voy a spoilear".
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