1111 (mil-ciento-once) es uno de los proyectos más interesante de nuestro país. El trío formado por Fedra (Jose Ros Campallo), Armas (Mateo Jiménez Grela) y ru0001 (Rubén López Moreno) configura una propuesta marcada por un periplo onírico de emociones que fluye entre la violencia y la ternura. Es inspirador escuchar algo tan brutal y frágil como "Rompería mis costillas para darte de comer, Oh, para darte de comer, amor" entre eléctronica lisérgica. Uno se sumerge en un sonido marcado por la sensibilidad y la construcción de imágenes que evolucionan desde la imaginación a la materia. El grupo se distingue por el conocimiento del término canción para despues ejecutar un proceso de transformación/destrucción que derive en originalidad.

Estoy preparado para volver a nacer 

Para volver a sentir que no tengo una sola respuesta

Salte fuera y pégate con él mientras os miro primo

Salte fuera y mírame de frente mientras yo revivo

Tras la publicación de la mixtape mil ciento once (2022) y su primer álbum Tres de palacio (2023), el grupo se encamina hacia un futuro que evoca nostalgia. La Línea de Puntos es la primera referencia de su próximo disco. Una metáfora sobre la presión que supone seguir el camino predefinido y las dificultades a las que nos enfrentamos si nos salimos de esa imaginaria línea de puntos. 

P: ¿Cómo está siendo el paso de internet a lo real?

Fedra: Está siendo un proceso de adaptación importante, pero lo estamos viviendo bien. Creo que una de las claves ha sido rodearnos de gente en la que confiamos y que también confía en nosotros. Empezar a trabajar con Universal ha supuesto un salto grande y, al principio, también un cierto choque, pero la sensación es muy positiva: nos estamos viendo muy beneficiados y muy enriquecidos a la hora de hacer música, desarrollar ideas y crecer.

P: Hubo un tiempo en el que irte a una gran discográfica era sinónimo de suicidio artístico

Armas: También depende mucho de las personas que están dentro de la corporación. En nuestro caso, tanto desde Last Tour como desde Universal hemos encontrado gente que entiende el proyecto y nos apoya. No sentimos que haya limitaciones.

Fedra: Es verdad que hemos tenido que aprender a trabajar de otra manera, pero en ningún momento hemos perdido libertad creativa. Seguimos haciendo exactamente la música que queremos.

P: Fedra, tu madre rompió aguas durante el desarrollo de la ópera Guerra y Paz Serguéi Prokófiev . No sé si esto es destino o qué. 

Fedra: Es cierto es que mi formación viene de un entorno muy ligado a la música clásica. Soy músico de conservatorio y crecí dentro de ese mundo, con muchas referencias muy marcadas. Eso también genera conflictos, porque al final buscas tu propio camino. Encontrarme con ellos dos fue importante precisamente porque pudimos poner en común nuestras influencias y ver cómo dialogaban entre sí. El caso de Mateo, por ejemplo, es una cosa muy parecida, pero en otro ámbito.

Armas: En mi caso la música siempre estuvo en casa. Mis padres me llevaron desde pequeño a conciertos y festivales, así que crecí escuchando muchísima música. Al principio estaba muy ligado a la guitarra —post-rock, metal, hardcore—, pero con el tiempo empecé a abrirme más a lo electrónico, que es también el terreno donde ahora se encuentran muchas de nuestras influencias.

P: ru0001, tu bagaje sí es puramente de electrónica:

ru0001: Viví un año en Barcelona y ahí pude conocer muy bien la escena rave. Pero en realidad mi relación con la música electrónica viene de antes. Soy de Torrejón y allí el rap y la música máquina siempre han estado muy presentes. Recuerdo que ya en primero de primaria escuchaba sesiones de máquina, y creo que eso fue lo que me llevó a empezar a producir.

P: ¿Cómo nació el proyecto?

Armas: Como Rubén estudiaba arquitectura, solíamos ir a un espacio vinculado a la Escuela de Arquitectura que estaba muy cerca de Madrid Río. Empezamos a reunirnos allí y a compartir referencias musicales bastante distintas. Poco a poco, casi sin darnos cuenta, acabamos haciendo música juntos.

P: Por cierto, ru0001. ¿Ves similitudes entre la arquitectura y la música?

ru0001: Sí, totalmente. Sobre todo en los procesos: en la forma de pensar un proyecto, de estructurarlo y de decidir cómo te acercas a él. También en la manera de manejar tus referencias y saber cómo utilizarlas después. En el fondo es muy parecido. Cambian las herramientas, pero la lógica creativa es la misma.

P: ¿Qué os queda de académicos?

Fedra: Nos interesa mucho entender las normas. Por ejemplo, en este disco, lo que más hemos aprendido es entender qué es una canción. Nos gusta acercarnos a esas estructuras desde un prisma muy propio para luego destrozarlas. En cierto modo eso ya es una forma de rechazo a lo académico, pero primero tienes que saber qué estás rechazando y por qué. Un buen ejemplo es El Guincho. Le llaman para el disco de Camila, C, XOXO, para que coja el pop y le arranque la cabeza. Nos gusta coger las normas, entenderlas, respetarlas y después hacerlas nuestras.

P: Antes de este disco descartastéis 20 canciones. Me imagino que esto haya sido difícil.

Armas: En nuestro caso ha sido más bien lo contrario. Venimos de trabajar de una forma muy inmediata. El disco anterior lo hicimos en apenas un mes y medio. Todo pasó tan rápido que, cuando lo tuvimos terminado, ni siquiera sabíamos muy bien qué había pasado. Fue casi como un sueño. En este nuevo proyecto hemos tenido la oportunidad de desarrollarlo durante mucho más tiempo y eso nos ha permitido vivir fases del proceso creativo que antes no habíamos experimentado. Hemos podido madurar ideas, desarrollarlas y también aprender a dejarlas ir. De hecho, creo que sin ese proceso de descartar canciones este disco no habría sido posible.

Fedra: Hay ideas que hay que saber matarlas.

P: ¿Cómo es el proceso de compaginar sonidos con letras en la búsqueda de emociones?

Armas: Para nosotros todo va bastante de la mano. Una canción puede emocionar tanto desde lo lírico como desde lo sonoro o lo técnico. Lo que intentamos es encontrar un equilibrio para que todas las partes que la componen —la música, la voz, la producción— avancen en la misma dirección.

Fedra: También es importante la contundencia con la que propones una idea. Una de las cosas que más valoro de hacer música con ellos es que todo lo que planteas importa. Puede gustar más o menos, pero siempre se escucha. Eso hace que aparezcan emociones muy directas y muy honestas. Cuando las tres miradas coinciden, todo se dispara y la canción empieza a tomar forma muy rápido.

P: "Dos personas juntas son un milagro". ¿Y tres?

Fedra: Es una locura encontrar a gente con la que conectes de verdad. En nuestro caso, a la amistad se le suma también una vertiente estética que además podemos poner en práctica haciendo música. Lo mejor de 1111 es que entre nosotros existe un espacio de creación totalmente seguro.

P: La Línea de puntos. Qué temazo.

Armas: La canción nació durante el proceso en el que estábamos descartando material para el disco. Es especial para nosotros porque fue uno de los primeros momentos en los que empezamos a reflexionar de verdad sobre qué es una canción y cómo funciona su estructura. En cierto modo también fue un ejercicio para entender el pop, que es un lenguaje que últimamente nos está influyendo mucho.

Fedra: El título viene de la serie italiana de animación Cortar por la línea de puntos, de Zerocalcare. En la serie aparece la idea de que la vida es como una hoja de papel con una figura marcada por líneas discontinuas y que tu tarea es recortarla siguiendo esos puntos. El problema es que muchas veces te equivocas y cortas donde no debes. La canción juega un poco con esa idea, y musicalmente también parte de algo parecido. Coger el pop, retorcerlo y llevarlo a nuestro terreno.

P: La parte audiovisual también está muy bien conseguida.

ru0001: La referencia principal es Glimpse of Us, de Joji, un vídeo que a los tres nos llega muchísimo. Para el videoclip trabajamos con el equipo de Duelo, que supo trasladar esa referencia a nuestro terreno. Consiguieron mezclar muy bien dos conceptos que nos interesaban mucho: la violencia y la ternura, como dos opuestos que pueden convivir de forma natural.

P: En el disco también se nota la mano de artistas como Kiliki.

Fedra: Somos absolutamente fans de Kiliki. De hecho, mi cumpleaños lo celebramos yendo a verle a San Lorenzo del Escorial. Para nosotros es una influencia clarísima y fue, además, el artista que más escuché el año pasado. Escribe increíblemente bien, tiene melodías muy potentes y, además, es un tipo muy tierno. Musicalmente es un genio. Coge el micrófono y se adapta con una naturalidad impresionante. Admiramos muchísimo tanto su proyecto como su forma de entender la música.

P: En el disco también participan Hofe, Merina Gris y Claudio Montana.

Armas: Todas las colaboraciones han sido un verdadero regalo. Además, son artistas que ya escuchábamos desde hace tiempo.

Fedra: Claudio, por ejemplo, es posiblemente una de las personas que mejor escribe en España. Hay letras suyas que solo con leerlas ya son una movida. El proceso con Merina Gris también fue muy especial. Fuimos a Donosti, nos abrieron su local y estuvimos trabajando con ellos muy a gusto. Además, también son productores, así que fue muy enriquecedor ver cómo abordan las decisiones creativas. Al final no hay decisiones correctas o incorrectas, solo caminos distintos que puedes elegir.

ru0001: Con Hofe pasó algo parecido. Todo surgió muy rápido porque entendió la idea enseguida. Es muy bonito cuando enseñas algo en lo que crees y ves que la otra persona lo capta al momento. Sentirnos comprendidos en ese sentido fue de lo mejor del proceso.

P: En vuestra música también hay crítica social.

Fedra: Al final somos chavales normales. Yo vivo en Carabanchel, Armas se acaba de mudar también allí y Rubén es de Torrejón. Tenemos que pagar facturas como todo el mundo y nos hacemos las mismas preguntas que cualquiera. Hay cosas que nos chocan o nos enfadan. Tener que mudarte tres veces en un año, encontrarte con gente que alquila viviendas que ni siquiera están en condiciones de habitabilidad por precios desorbitados… Nuestra forma de procesar todo eso muchas veces es transformarlo en canciones.

P: La primera frase que te encuentras en el disco es: "Salte fuera y rómpeme los dientes mientras piensas en mi madre".

Armas: La pusimos abriendo el disco porque sentíamos que tenía que ocupar un lugar muy especial dentro del conjunto. Nos parecía la mejor manera de empezar. Además es un tema que nos ayudó mucho a reconectar con la música durante el proceso. Para nosotros tiene algo muy especial y la idea es que la gente pueda entrar en el disco a través de esa sensación.