pablopablo no es un recién llegado al mundo de la música, aunque muchos aún estén descubriendo su particular universo sonoro. Hijo del cantautor uruguayo Jorge Drexler y de la artista española Ana Laan, pablopablo se crio entre instrumentos, partituras y conversaciones sobre armonía. Desde pequeño estudió música clásica y más adelante composición y producción electrónica, formándose entre Madrid y Londres.
Sin embargo, su propuesta artística no se limita al legado familiar ni al academicismo: su música es una suerte de “folklore para el futuro”, como él mismo la define. Con colaboraciones junto a artistas como C. Tangana, Amaia, Ralphie Choo o Juan Rios, su estilo mezcla lo íntimo y lo experimental, lo analógico y lo digital, y se afianza como una de las propuestas más originales de la nueva escena hispana.
Pregunta (P): ¿Cómo ha influido tu formación musical clásica y académica en tu sonido actual?
Respuesta (R): Estudiar música clásica desde pequeño me dio un contexto muy amplio de lo que es posible hacer con la música. Me gusta llevar las canciones al límite en cuanto a arreglos y estructura. Pero también ha sido un proceso de desaprender, porque la formación clásica te vuelve un poco “nerd” y a veces hay que escapar de eso.
P: Siendo hijo de Jorge Drexler, ¿te ha costado forjar tu identidad artística propia?
R: La verdad es que no. Nunca me planteé hacer algo distinto a mis padres por rebeldía ni nada. Simplemente escuchaba otras cosas y me salió algo muy diferente de forma natural.
Ser artista implica ser influencer y eso nunca lo soñé
P: Has colaborado con Amaia, C. Tangana, Ralphie Choo o Carín León. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?
R: Con Amaia, por ejemplo, yo tenía la canción escrita y quería que fuera ella sí o sí. Le escribí, le gustó y se grabó. Otras veces es más orgánico: estoy en el estudio con alguien y de ahí nace algo bonito sin planearlo. Con Ralphie, por ejemplo, la química fue inmediata. Estábamos en Aranda de Duero, en casa de su productor, improvisando canciones sin mayor pretensión, y de ahí nació una de las ideas clave del disco.
P: ¿Cómo fue trabajar con Carín León en tu último disco?
R: Fue increíble. Carín tiene una voz espectacular y una forma de escribir muy influenciada por el regional mexicano. Le mandamos la canción casi como una curiosidad y respondió a los diez minutos con su verso grabado. Encajó perfectamente en el disco.
P: ¿Cómo es tu proceso creativo habitual?
R: Empieza de muchas formas: una melodía, unos acordes, una palabra. Suelo escribir cada mañana ideas, frases. Algunas veces saco una canción entera de ahí, otras veces solo una línea.
P: ¿Cómo llevas el uso de redes sociales como herramienta artística?
R: No me gusta mucho, pero últimamente me estoy entregando más a ello. Me cuesta, porque ser artista hoy implica también ser influencer, y eso nunca lo soñé. Aun así, intento verlo como una herramienta creativa.
P: ¿Te sientes presionado por el fenómeno TikTok y la viralidad?
R: Sí, por la vida misma. Pero no hago música pensando en que se vuelva viral. A veces una canción suena a TikTok, pero no es el objetivo.
P: ¿Cuál es tu relación con la industria musical?
R: Muy buena. No firmé con nadie en España y trabajo con gente muy maja y profesional. Me siento libre.
No intentes sonar como otros
P: ¿Cómo enfrentas las inseguridades como artista?
R: Mi padre me dijo algo que me marcó: el miedo a no ser bueno es parte del trabajo. La inseguridad puede ser hasta bonita, porque te impulsa a seguir creando.
P: ¿Cómo definirías tu estilo y cómo ha evolucionado en este disco?
R: Es difícil definirme, pero diría que es una mezcla de anacronismo y actualidad. Letras muy de hoy con un aire nostálgico. Es como folklore escrito hoy para el futuro.
P: ¿Cómo llevas este disco al escenario?
R: Llevamos tocándolo en vivo un año. Somos tres en el escenario, pero todos tocamos un poco de todo. Es un formato muy cálido y dinámico.
P: ¿Tienes planes futuros ya en marcha?
R: Sí, vendrán singles nuevos. Pero ahora estoy centrado en este disco y en seguir llevándolo en directo.
P: ¿Qué consejo le darías a quienes buscan su lugar en la industria musical?
R: No intentes sonar como otros. Haz lo que más te guste, ignora lo que crees que va a funcionar. Mi proyecto no debería funcionar, y sin embargo funciona. Lo auténtico conecta mucho más que lo estratégico.
