Leo Rizzi es uno de los nuevos nombres del pop en español. Nacido en Ibiza y de raíces uruguayas, su sensibilidad artística y su voz única lo han convertido en uno de los artistas jóvenes más interesantes del panorama actual. Su irrupción llegó en 2021 con Amapolas, un sencillo que, de manera inesperada, arrasó en plataformas como TikTok y sumó cientos de millones de reproducciones. Desde entonces, Rizzi no ha dejado de crecer y evolucionar, demostrando que su talento va mucho más allá de un éxito viral.
Ahora presenta Pájaro Azul (Extended), un proyecto que amplía su primer álbum con nuevas canciones que exploran territorios más personales y orgánicos. Hablamos con él sobre sus inicios, sus miedos, la presión de la industria y sus próximos pasos.
Pregunta (P): ¿Recuerdas el momento en el que sentiste que la música dejaba de ser un hobby?
Respuesta (R): Recuerdo que fue cuando entré en el primer estudio profesional en Valencia, con unos 17 años. Ya no grababa solo, había alguien dándole al REC, y sentí que era algo serio. Pensé: "Vale, esto puede ser un trabajo". Fue el primer momento en el que sentí que alguien valoraba lo que hacía.
P: Tus canciones tienen una sensibilidad muy luminosa y melancólica. ¿Cómo influyen tus heridas en tu música?
R: Tocar fondo siempre te ayuda. La música ha sido para mí una forma de rellenar esos huecos. En mis peores momentos, escribir canciones me ha permitido salir adelante. Por muy doloroso que sea, la herida trae consigo la fuerza para crecer.
P: ¿Cuando Amapolas explotó, sentiste que la canción se hizo más grande que tú?
R: Totalmente. Yo estaba en mi cuarto haciendo música, sin presión. Conexión ya había funcionado bien, pero Amapolas fue la primera canción que saqué con Warner. Nunca imaginé llegar a 300 millones de reproducciones. Fue algo inmenso para lo que no tenía todavía experiencia suficiente, aunque siempre intentaba transmitir que tenía todo controlado.
P: ¿Sentiste presión después de ese éxito tan grande?
R: Sí, sobre todo por parte de la empresa. Yo me hacía el loco, pero en el fondo sentía la presión de replicarlo. Pensaba: "Lo he hecho una vez, puedo hacerlo otra vez". Ahora sé que no se puede depender solo de los hits para construir una carrera.
P: Hoy en día, ¿sientes que la industria exige esa inmediatez de hit tras hit?
R: Sí, y es insostenible. Antes las discográficas controlaban la radio y la televisión, ahora no. Todo depende mucho más de los artistas y de su exposición en redes. Hay un factor suerte que no controlamos. No todo puede ser viralidad.
P: Hablas mucho del amor en tus canciones. ¿Qué es lo más bonito que has descubierto sobre el amor?
R: Últimamente he entendido el amor de una forma distinta, más fácil, más cercano a la amistad. No puedes controlar el amor con teorías o pensamientos. Es algo que simplemente sientes.
P: La naturaleza aparece mucho en tus letras. ¿Qué significa para ti?
R: Es un refugio y también algo esencial. Creo que hemos perdido la conexión con la naturaleza y es importante recuperarla. La tierra nos da todo lo que necesitamos; es volver a lo básico, a lo verdadero.
P: En Pájaro Azul (Edición Deluxe) dices que construyes un mundo nuevo. ¿Qué has querido explorar en esta nueva versión?
R: Ha sido más libre. Componiendo, surgieron canciones nuevas y sentí que podía extender el disco sin tanta presión. Hay temas más naturales, como Julia, y otros donde juego con nuevas referencias como el rock argentino de los 80.
P: ¿Hay alguna canción de Pájaro Azul con la que ya no te identifiques?
R: La verdad, no. Escucho el disco y todo tiene sentido para mí. No cambiaría nada.
P: ¿Te da miedo que la industria intente moldearte?
R: Antes me daba miedo. Ahora sé que es inevitable en parte, pero me ocupo de mantenerme fiel a lo que soy. Rodearme de gente que me cae bien y hacer música que me guste de verdad es clave.
P: ¿Qué buscas en una colaboración?
R: Aprender. Las colaboraciones son intercambios de conocimiento. Cada artista aporta algo único. En mi disco hay colaboraciones con Goose, Danilux y Zahara, y cada uno ha sumado algo que yo solo no habría podido lograr.
P: ¿Te ha quedado alguna colaboración pendiente para este disco?
R: Sí, me habría encantado colaborar con Ed Maverick, pero a veces es complicado por agendas y distancias. Igual en el futuro...
P: ¿Estás trabajando en nueva música?
R: Sí, llevo más de un año componiendo un nuevo disco. Estoy buscando un sonido más maduro, explorando un rock adaptado a mí, con trazas de soul y folk. Es un proceso bonito de crecimiento personal.
P: Si mañana tuvieras que dejar la música, ¿qué otra pasión te gustaría explorar?
R: Seguramente sería productor. Aunque también me gustaría probar con la escultura, pero más como hobby. Algo manual y creativo.