El espíritu grandioso de Pedro Pablo Rubens (1577-1640), figura clave del Barroco flamenco y uno de los mayores creadores artísticos de la historia, irrumpe en CaixaForum Barcelona con la exposición 'Rubens y los artistas del Barroco flamenco', una muestra que podrá visitarse hasta el 21 de septiembre y que propone un recorrido temático por 62 obras procedentes del Museo Nacional del Prado.

La exposición, comisariada por José Juan Pérez Preciado, busca capturar la intensidad creativa de Rubens y su influencia en artistas como Van Dyck, Jordaens o Brueghel, a través de una selección que incluye no solo pinturas, sino también grabados, tapices, esculturas y libros.

El genio flamenco que trascendió el arte

Rubens no fue solo un pintor prodigioso. Fue también diplomático, políglota y erudito. Su conocimiento de la Antigüedad clásica y su dominio de la filosofía estoica marcaron su obra, que desborda dinamismo, sensualidad y dramatismo. “Las composiciones arrebatadas y la expresión violenta” son, según los responsables de la muestra, elementos distintivos de su estilo.

Uno de los atractivos del recorrido es la recreación del taller del artista, con caballetes, materiales y mobiliario de época. El visitante es recibido, además, por un grabado restaurado en el que Rubens se autorretrata como caballero con título nobiliario.

Mitología y religión como pulsiones del arte barroco

En el ámbito 'Pasiones divinas' se muestra el interés de Rubens por la mitología clásica, con obras como 'El juicio de Paris', restaurada para la exposición, y 'Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros'. La sensualidad, el conflicto y la transformación son constantes en estas piezas inspiradas en Las metamorfosis de Ovidio.

Pedro Pablo Rubens, Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros, 1639-40. Óleo sobre lienzo.© Museo Nacional del Prado. Archivo Fotográfico
Pedro Pablo Rubens, Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros, 1639-40. Óleo sobre lienzo.© Museo Nacional del Prado. Archivo Fotográfico

Por su parte, 'Imagen y Contrarreforma' evidencia su papel en la renovación de la iconografía religiosa. Obras como 'Descanso en la huida a Egipto con santos', 'La Inmaculada Concepción' o 'La matanza de los inocentes' muestran cómo Rubens puso su genio al servicio del mensaje católico tras la ola iconoclasta protestante.

Arte, poder y propaganda

Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo, «La infanta Isabel Clara Eugenia», h. 1615. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado. Archivo Fotográfico
Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo, «La infanta Isabel Clara Eugenia», h. 1615. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado. Archivo Fotográfico

El arte de Rubens fue también un instrumento político. En el ámbito 'Arte y poder', se analiza su papel como creador de retratos oficiales, alegorías y escenas bélicas al servicio de la monarquía española y otras cortes europeas. Obras como 'La Inmaculada Concepción', regalada al marqués de Leganés, o el 'Retrato alegórico del conde-duque de Olivares' ilustran esta dimensión propagandística del Barroco.

Coleccionismo, retrato y vida cotidiana

La exposición también explora el auge del coleccionismo flamenco en tiempos de Rubens, con piezas creadas para Isabel Clara Eugenia o el cardenal Federico Borromeo. Destacan obras colaborativas como 'Guirnalda con la Virgen, el Niño y dos ángeles', de Brueghel el Viejo y Procaccini.

En 'Rostros y personalidades', el visitante puede admirar los diferentes enfoques del retrato flamenco con obras de Rubens, Van Dyck o Pourbus el Joven. Entre ellas, el imponente retrato inacabado de María de Medici o El conde Hendrik van den Bergh.

Jan Brueghel el Viejo (y otros), «La Vista y el Olfato», h. 1620. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado. Archivo Fotográfico
Jan Brueghel el Viejo (y otros), «La Vista y el Olfato», h. 1620. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado. Archivo Fotográfico

Las escenas de género y la vida cotidiana cobran protagonismo en 'Dentro y fuera', con piezas de David Teniers o Jan Brueghel el Viejo, que muestran mercados, fiestas aldeanas o interiores flamencos. La exposición culmina con 'Naturaleza viva, naturaleza muerta', dedicada al bodegón y la pintura animalística, géneros que alcanzaron gran sofisticación técnica en manos de artistas como Frans Snyders o Jan Fyt.

Actividades para todos los públicos

La programación paralela incluye un ciclo de conferencias especializadas, visitas comentadas, talleres familiares, espectáculos teatrales y espacios de lectura y juego. También se ofrecen experiencias como “vermut y tertulia” o un menú temático inspirado en Rubens, en colaboración con el restaurante de CaixaForum.