Kenzo regresa a París para la temporada SS26 bajo la dirección de NIGO, quien reúne décadas de influencias a través de un concepto titulado Club Kenzo. Esta temporada se inspira en múltiples referencias: la Factory de Andy Warhol, el estudio parisino de Kenzo Takada y la propia órbita creativa de NIGO, para construir una colección que mira hacia afuera pero mantiene un tono personal. En Club Kenzo, las reglas no aplican, los géneros no se mantienen rígidos y vestirse se convierte en una forma de invitación.
El espacio del club se convierte en una metáfora de la experimentación. El Kenzo Guy y la Kenzo Girl se visten con intención pero dejan la formalidad atrás. Se prestan prendas mutuamente, difuminan categorías y permiten que los encuentros casuales definan su estilo. NIGO trata el acto de vestirse como un juego: reflexivo, rápido y nunca demasiado fijo. Las citas en la bolera inspiran motivos gráficos, mientras que los personajes de dibujos animados regresan de la narrativa de la temporada pasada sobre el amor entre tigre y conejo. Esta vez, sus hijos Mimi, Jojo y Zaza hacen su entrada en piel a rayas de tigre.
NIGO marca el tono con una banda sonora de Hiroshi Fujiwara y sitúa el desfile dentro de Maxim’s, un lugar ya conocido por acoger la vida nocturna parisina a través de las épocas. En este entorno, el diseñador revisita subculturas a través de un lente agudizado por la sastrería y la exageración. Flores, cuadros de ajedrez y gráficos colegiales se apilan unos sobre otros. Algunas prendas reciben tratamientos con aerógrafo, otras llegan con marcas visibles hechas por los propios modelos. La textura y el estampado hablan al mismo tiempo.
La sastrería llega con contraste. La estructura italiana se encuentra con la energía punk a través de chaquetas de cena rosa fuerte y forros con monogramas, mientras que la sastrería japonesa adquiere un nuevo significado en prendas de satén para la noche. La ropa de trabajo hace un guiño a la forma militar pero se desplaza a un nuevo territorio con botones de perlas, piel sintética y color. Una camisa de chef con estampado de rosas y pantalones redondeados anclan la silueta en la historia de Kenzo Takada pero evitan la nostalgia.
El trabajo de patrones construye un código visual. NIGO rescata estampados de rosas del archivo, los reposiciona con estrellas, cuadros de arlequín y flores psicodélicas tomadas de colecciones de principios de los años 90. Los gráficos refuerzan la contradicción: símbolos de la Ivy League mezclados con actitud punk, estampados en collage realizados mediante procesos DIY.
El calzado lleva objetos familiares a una forma surrealista. El mule de Kenzo regresa, remodelado en una silueta masculina. El zapato de bolos se convierte en plataforma, una versión incluso esconde una bola de nieve dentro del tacón. Los accesorios llevan humor y autorreferencia. Los cinturones presentan frases juguetonas, los bolsos llegan en cuero usado o lona rígida, acabados con pintura, parches o arañazos.
La colaboración con New Era también reaparece. Esta temporada, la gorra ajustada 59FIFTY regresa con una nueva cápsula. El ajuste se mantiene limpio, pero el contexto cambia con cada look. NIGO no trata estas piezas como mercancía, funcionan como parte de la construcción del personaje.
