La colección y el tapiz se han inspirado en las antiguas culturas del Mediterráneo, Anatolia, la Media Luna de Oro e incluso la India.

En los bastidores, un tablero de inspiración mostraba imágenes de estatuas de Ariadna, Artemisa, Atenea, Diotima, Apolo Citaredo, una Ménade danzante, un espíritu femenino iraquí con patas de ave y una princesa romana con sable y capa echada hacia atrás.

Al igual que los múltiples abrigos y capas que se aprecian en la colección, incluyendo los magníficos abrigos de lana de doble faz en color crudo que se abren, y como las estatuas, los primeros 20 looks fueron en tonos blancos pálidos o crudos.

Otra importante propuesta de Maria Grazia en términos de silueta fue la toga romana, cuyas líneas curvas fueron sugeridas por vestidos y batas de tul de seda cruda sin hombros. Poco a poco se introdujo la decoración: camisas en forma de pétalo, pliegues trabajados a mano y joyas y motivos geométricos.

Para la noche, Chiuri incorporó corsés brillantes y vestidos largos con un toque de estilo de los años sesenta, además de faldas largas adornadas y blusas de algodón con volumen. Sorprendentemente, para Alta Costura, se mantuvo una apariencia discreta, al igual que el calzado. Una extensa serie de zapatos planos y sandalias romanas desfilaron por la pasarela de tablones de pino.

El tapiz y la escenografía, diseñados por la artista Marta Roberti y meticulosamente cosidos a mano en el taller Chanakya de Mumbai, son probablemente los más hermosos hasta ahora en el reinado de Chiuri en Dior. Las tres paredes del espacio gris de Dior, hechas a medida, se transformaron en algo mágico con imágenes retroiluminadas de diversas figuras, como Potnia Theron de la Edad de Bronce, Ishtar, Cibeles, Durga en el hinduismo y la diosa azteca Coatlicue, todas ellas jugando en un impresionante bestiario.

Con el apoyo de una banda sonora romántica y dramática de Michel Gaubert, que incluía la canción «Tears can be so soft» de Christine and the Queens, Dior presentó un desfile formidable. Fue el más refinado y estéticamente coherente entre todas las grandes casas de moda actuales.

Antes del desfile, durante una conferencia con editores italianos, Maria Grazia reflexionó sobre la inquietud presente en la sociedad actual.

«Mi estancia en París no siempre ha sido fácil. Empezó con el Bataclan, y ahora llevamos cinco días de violencia. La muerte de Nahel fue una tragedia terrible, y una lección de que todos tenemos que abrir nuestras mentes y darnos cuenta de que algo tiene que cambiar», comentó la modista italiana.

Su otra gran preocupación es el aumento de la intolerancia hacia ideas y preferencias sexuales diferentes. «Me parece chocante que ahora se prohíban libros en las bibliotecas de estados como Florida. Incluso he visto imágenes en lugares públicos que decían: ‘No gays’. Me parece triste y peligroso que algo así ocurra en Estados Unidos, al que considero un santuario de la democracia».

Teniendo en cuenta el reciente y trágico asesinato del joven desarmado Nahel Merzouk a manos de la policía de carreteras en las afueras de París y la consecuente agitación en Francia, la Alta Costura podría parecer un tema ligeramente insignificante en estos momentos. No obstante, su naturaleza efímera representa lo que es elegante y noble en Francia, un ideal de belleza en el que tantos jóvenes franceses infelices de comunidades desfavorecidas desearían participar. Por eso, esta colección y su celebración de la emancipación femenina siguen siendo sumamente relevantes.

«Tardé mucho tiempo en comprender la importancia de Dior para París y para Francia. Creo que ninguna otra casa de moda significa tanto para una cultura como Dior. Porque los diseños de Christian Dior crearon una nueva imagen de este país justo después de la terrible destrucción de la Segunda Guerra Mundial. Monsieur Dior era, en efecto, el embajador de Francia», concluyó Chiuri.