20 años de 'Rehab': la canción sobre la adicción que encumbró a Amy Winehouse

“They tried to make me go to rehab, I said no, no, no” Con esa frase, convertida en uno de los estribillos más reconocibles del siglo XXI, Amy Winehouse hablaba de su adicción a las drogas. Rehab, es decir, rehabilitación, se lanzó en el año 2006 como primer sencillo del disco Back to Black, no solo impulsó su carrera internacional, sino que también expuso, sin filtros, el conflicto que atravesaba su vida.

Lo paradójico es que Rehab suena festiva, casi despreocupada. Pero lo que cuenta es todo lo contrario: la resistencia de una artista a someterse a un tratamiento de rehabilitación en pleno ascenso mediático. Esa contradicción ritmo contagioso, letra incómoda— es la clave de su impacto cultural.

La historia detrás de Rehab es conocida, pero sigue siendo reveladora. Según relató la propia Winehouse en varias entrevistas, la canción nació después de que su entorno le sugiriera ingresar en rehabilitación. Amy se negó. Mark Ronson, productor del tema, transformó esa conversación en una canción directa, irónica y brutalmente honesta. La artista llega incluso a decir en la canción que solo irá a un centro de desintoxicación en el caso de que su padre así se lo mande, tal y como ocurrió en la vida real. 

No hay metáforas elaboradas ni ambigüedades. Rehab es una declaración en primera persona. Amy no pide disculpas ni busca redención. Se expone tal y como es, con humor ácido y una franqueza poco habitual en el pop mainstream de la época.

Sonido clásico, mensaje incómodo

Musicalmente, Rehab bebe del soul, el rhythm and blues y el jazz clásico, con una producción que remite a los años 60. Esa elección no es casual: contrasta con la letra y refuerza la sensación de atemporalidad.

Mientras gran parte del pop de mediados de los 2000 apostaba por la corrección y la imagen pulida, Winehouse hacía justo lo contrario: cantaba sobre adicciones, fragilidad emocional y caos personal sin suavizar el mensaje. Rehab no romantiza el problema, pero tampoco lo oculta.

El impacto fue inmediato. Rehab se convirtió en un éxito global y en la puerta de entrada a Back to Black, uno de los discos más influyentes de la música contemporánea. En 2008, la canción le valió a Amy Winehouse los premios Grabación del Año y Canción del Año en los Grammy, además de contribuir a que ganara Mejor Artista Nuevo.

La imagen de Amy, emocionada desde Londres al escuchar su nombre, quedó grabada en la memoria colectiva. Rehab había pasado de ser una confesión personal a un símbolo cultural.

Dos décadas de 'Rehab'

Con el paso del tiempo y tras la muerte de Amy Winehouse en 2011, Rehab se escucha de otra manera. Lo que en su momento parecía una provocación o una boutade pop, hoy suena a advertencia ignorada.

La canción plantea una pregunta incómoda para la industria musical y para el público: ¿qué hacemos cuando el dolor real se convierte en entretenimiento? ¿Dónde acaba la celebración de la autenticidad y empieza la explotación de la fragilidad?

Rehab sigue sonando en playlists, anuncios y fiestas. Pero también sigue siendo objeto de análisis, debates y revisiones críticas. Es, a la vez, un hit irresistible y un documento emocional. Quizá por eso no ha envejecido. Porque no fingía ser otra cosa. Porque Amy Winehouse no interpretaba un personaje: estaba contando su verdad, incluso cuando esa verdad resultaba incómoda para todos.