Después de hacerse un merecido hueco en la industria musical patria, India Martínez (Córdoba, 1985) se ha lanzado de lleno a la cultura latina con el regional mexicano, un género tan local como reconocido. Lo hace en su último disco, Aguachile, en el que también deja hueco para rememorar algunos clásicos de la ranchera a través de su alma flamenca. Es por ello que la artista ha hablado con ElPlural sobre identidad, ovarios y su colaboración con Will Smith
Pregunta (P): Cuéntanos de dónde viene la carta de amor a México que haces con Aguachile.
Respuesta (R): Empecé a trabajar en el disco hace dos años, cuando estaba acabando el anterior. Nació del amor por la cultura y la gente mexicana que he generado a raíz de juntarme con compositores de allí.
P: Has pasado de la música flamenca a algo tan folclórico y local como el regional de México.
R: Aunque no cambie mi esencia ni el timbre, efectivamente modulo mi voz y la adapto a lo que hacen ellos desde mi verdad y mis influencias. Mi voz flamenca siempre va a sonar, eso es lo que hace que cada canción tenga verdad. No quería que sonara a algo que no es mío, a un disfraz, sino que pudiera moldear mi esencia a la música mexicana desde mí misma.
P: Es un disco que ya no solo tú has compuesto las canciones, sino que también has producido. ¿Cómo ha sido el proceso de que todo pase por ti?
R: En los proyectos mis equipos cada vez me van dando ese sitio en la producción y van confiando en mí. Siempre intento que los profesionales de cada ámbito puedan hacer su trabajo de la mejor forma posible y no invadir su espacio, aunque me encanta participar. Lo que pasa es que no siempre consta. Me gusta hacer los proyectos como un traje a medida, y si yo participo en un arreglo, en una producción, quiero que quede constancia. Es un trabajo que hay detrás que no se ve y mucha gente acaba pensando que eres únicamente la intérprete. Haber podido buscar elementos y sonidos y formar parte de la producción es mucho trabajo, pero es muy gratificante y es la manera en la que me gusta trabajar.
Quería rendirle homenaje a Jenni Rivera por atreverse a entrar en un mundo de hombres
P: Todas las canciones del disco están compuestas por ti excepto las dos covers, Se me olvido otra vez y Ovarios. ¿Por qué esas dos?
R: Porque son dos mundos totalmente diferentes, muy mexicanos ambos, pero distintos entre sí. En España estamos muy acostumbrados al sonido mariachi, que es probablemente el que más nos llega. En ese sentido quería hacer un homenaje con Se me olvidó otra vez y recordar las canciones de cantantes icónicos como Juan Gabriel, incluso Rocío Dúrcal que también versionaba desde España esa música. Y por otra parte quería meter un tema que no se conociera tanto. Además, quería rendirle un homenaje especial a Jenni Rivera y a su canción Ovarios por lo transgresora que ha sido atreviéndose a entrar en un mundo de hombres.
P: Es un mensaje extrapolable a todos los comentarios que recibís las artistas.
R: Totalmente, y realmente hay que tener ovarios para interpretarla. Me divierte muchísimo porque es una temática que a día de hoy sigue muy vigente. Todos publican mi nombre /Muchos con malas noticias/ Ya no hayan cómo quemarme/Mientras me muero de risa. Es un mensaje muy interesante.
P: Has estrenado también este año tu colaboración con Will Smith en el tema First Love. ¿Cómo fue?
R: Lo conocí el verano pasado en la gala de Starlite, y esa misma noche me propuso colaborar. Yo canté en el evento y se ve que le que le gustó mucho. Me dijo que le entusiasmó la puesta en escena y le emocionó la interpretación de alguna manera. Lo que yo no me imaginaba era que me iba a proponer cantar en su disco y que cuatro días después íbamos a estar grabando.
P: ¿Qué tal con él a nivel personal?
R: Cuando empecé a tener esa relación de amistad con él, normalicé la situación y perdí la consciencia de quién era él. Cuando hacía la canción estaba muy centrada en el trabajo, sino me hubiera acojonado un poco. Me hubiera quedado hasta afónica (ríe). Pero realmente él es una persona muy simpática, auténtica y con una luz bonita.
P: Después de haber salido de tu zona de confort, ¿en qué punto de tu carrera estás?
R: En un paso más de mi carrera, en una etapa más en la que cada disco o cada concierto que hago refleja la persona que soy, lo que me gusta, lo que he vivido y el estado emocional en el que estoy. Me gusta dejar constancia de eso porque cada proyecto que he ido haciendo es parte de mi trayectoria. Es una forma bonita de dejar tu esencia.
