Hens abre una etapa que él mismo define como más “alternativa” e “indie” en sonido y más adulto en sus letras. Lo hace con un single que actúa como piloto -Temporada 3, episodio 1- y que sienta las bases temáticas y sonoras de su próximo disco: mirar atrás con cariño, incluso a los momentos duros, para entender quién es hoy. También reconoce un viraje estético fruto de nuevas influencias escuchadas en los últimos meses.
Tras un periodo de dudas creativas, Hens encontró de nuevo el hilo tirando de lo esencial: hacer música en casa con amigos. Volver a componer con Fer (Only), compañero de su antigua banda Go Roneo, fue el clic que necesitaba. Desde ahí ha ido construyendo un relato de nostalgia -personas, lugares, primeras giras, tatuajes, incluso “la semana pasada”- que vertebra el álbum.
Pregunta (P): Temporada 3, episodio 1 inaugura una nueva etapa personal y musical. ¿Qué cambia exactamente en ti y en tu sonido?
Respuesta (R): Habla de una etapa en la que siento que los años empiezan a pasar de verdad. El ultimo año sentí que nos hacíamos mayores mi grupo de amigos y yo, ya como cada uno con su trabajo estable, pareja, el paso de los años, responsabilidades en general. Creo que en este disco se hablan de cosas un poco más… sentimientos adultos y musicalmente hay más cambios respecto del segundo al tercer disco por influencias musicales, es un sonido un poco más alternativo, un poco más indie.
P: ¿Por qué este single funciona como “piloto” y qué significa el guiño a las series?
R: El piloto justamente es este tema, introduce a todo lo que viene a nivel sonido y a nivel temática. No todo lo que se viene ahora va a ser un símil con una serie. Hace referencia a la típica serie que todos tenemos como serie confort que nos ponemos para no escuchar nuestra cabeza. Es un poco un símil a una relación en la que, aunque sepas cómo van a acabar las cosas, vuelves a intentarlo a ver si todo cambia pero ya te sabes el final.
P: Cuando hablas de nostalgia, ¿de qué recuerdos concretos estás tirando?
R: Me da nostalgia todo. me da nostalgia hasta la semana pasada. Hablo mucho como de mi primera gira, de mi primer tatuaje, incluso las peores temporadas de mi vida también las recuerdo como con cariño.
P: Comentaste que venías de un bloqueo creativo. ¿Cómo se detonó y de qué manera saliste de él?
R: Más que bloqueo creativo era como que no sabía muy bien hacia dónde quería tirar, porque canciones he hecho infinitas… pero siempre volvía a casa como con la sensación de que no era lo que me identificaba. Estuve varios meses así, luego me di un poco el respiro de estar un par de meses sin componer, y realmente cuando salí de ese bloqueo creativo fue cuando volví a componer con mi amigo Fer, con Only. Teníamos una banda antes que se llamaba Go Roneo y nos juntamos a tomar cerveza con la guitarra y a partir de ahí empecé a tirar del hilo. Lo que tenía que hacer era volver a hacer música en casa con mis amigos, pasármelo bien, disfrutarlo, y ser yo mismo.
P: ¿Cómo ha cambiado tu rutina de composición en este último año respecto a etapas anteriores?
R: Yo estaba acostumbrado a componer siempre en el estudio, sujeto a sota, caballo y rey: sacar unos acordes, luego una melodía, una letra y luego ya construir todo lo que es el universo visual. Pero este año sí que ha habido muchas veces que he llegado al estudio, por ejemplo, con una frase simplemente. Ha habido otras veces que he llegado con una idea visual alrededor de la que quería construir una canción. Tienes que ir buscando inspiración de formas diferentes, porque si no llegas a un callejón sin salida. En estas canciones han salido de una forma diferente.
P: ¿Habrá más adelantos antes del lanzamiento del álbum?
R: Va a haber más cosas, de momento vamos a esperar, pero sí, hay más adelantos. De hecho mi favorito no ha salido todavía. Mi tema favorito del disco no ha salido y creo que para la gente también lo va a ser.
P: Sin “spoilers”, ¿qué puedes contar de la narrativa general del disco?
R: He dado alguna pista. No lo quiero desvelar al 100%. Quiero esperar a que se desarrolle todo. En el videoclip de este último tema se percibe algo de por dónde va a ir el disco. En general sobre la nostalgia, el dejar cosas atrás y el evolucionar, es un poco lo que engloba el disco.
P: Formato “temporada”: ¿cuántas tramas o episodios tendrá el álbum?
R. Tiene 13, de momento, a no ser que de repente cambien las cosas, son 13.
P: Soñando en grande y siendo realista: ¿con quién te gustaría colaborar?
R: Ahora mismo estoy súper viciado a una banda que se llama Roger Lottis. pero The Strokes, Post Malone... soñando lo más grande posible. Siendo realista ya he hecho muchas colaboraciones que quería: con Pignoise, Recycled J, Melendi, pero me encantaría ahora Carolina Durante o Dani Fernández, por ejemplo.
P: Dentro de un año, ¿qué te gustaría leer en una crítica de tu disco? ¿Y cómo gestionas la presión del “hit”?
R: Que haya sido una buena evolución musicalmente y que haya llegado a un público de diferentes tipos y que le encante también a mi público de siempre.
P: La presión del “hit” está ahí. ¿Cómo la gestionas?
R. Esa presión no la dejas de tener nunca es como la gestiones. Yo siempre intento priorizar el estar yo satisfecho creativamente. Volver del estudio y ponerme un tema mío en bucle. Últimamente me ha pasado, me apetece escucharlos si no fueran míos también los escucharía, ese es un poco el sitio al que tengo que llegar.
P: Para quien te descubra con este proyecto, ¿qué mensaje te gustaría que se lleve?
R: Me gustaría que sintiesen lo que siento yo con algunas canciones, como poner palabras a un sentimiento que tenía. Ojalá le ponga palabras a un sentimiento que tengan y que no se pueda expresar.
Hens confirma más adelantos y una narrativa que el público irá descifrando “episodio” a “episodio”. El LP está concebido como temporada con 13 capítulos y su tema favorito aún no ha salido. Atento a sus canales oficiales para anuncio del disco y próximas fechas, aunque no habrá que esperar mucho...
