Remedios Sánchez, catedrática de la Universidad de Granada y codirectora del Festival Internacional de Poesía (FIP) que se celebra cada año en la ciudad de la Alhambra, es una entusiasta de la literatura en general y, especialmente, de la escrita por mujeres. Su defensa de las autoras silenciadas durante décadas se ha convertido también en una de las señas de identidad del festival, cuyo único “sesgo” consciente pasa por dar visibilidad a las poetas y escritoras apartadas del canon oficial. “A las olvidadas les ha llegado el momento”, afirma en una entrevista con ElPlural en la que desgrana las claves de este importante encuentro literario, que ha cumplido en 2026 su XXII edición.
“La poesía tiene que estar en las calles”, sostiene Sánchez, reivindicando el espíritu de Federico García Lorca y una concepción de la cultura abierta, gratuita y pensada para llegar a todos los públicos y a todos los rincones de la provincia. El festival, explica, apuesta por una cultura “al servicio de la gente”, alejada de cualquier visión elitista o acomodaticia y capaz de mezclar poesía, flamenco, jazz, danza o música popular para acercarse también a quienes nunca se han sentido interpelados por la literatura.
Esa vocación multidisciplinar se manifestará este sábado en la clausura del festival, que tendrá lugar en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, un escenario de lujo que pondrá un broche de oro a una intensa semana dedicada a la poesía y la cultura. Coincidiendo con el tercer centenario del nacimiento de San Juan de la Cruz, vinculado a Granada, la cantaora Carmen Linares dará voz a su alma, mientras el saxofonista y compositor Jorge Pardo encarnará la voz de Dios en un diálogo artístico en el que también participarán poetas y una bailarina de danza contemporánea india. Una propuesta que resume el espíritu del FIP: tender puentes entre disciplinas, sensibilidades y públicos distintos a través del arte.
Entrevista con Remedios Sánchez: “La poesía tiene que estar en las calles”
P.- ¿Qué destacarías del Festival Internacional de Poesía de Granada?
R.- Todos los que trabajamos para que esto funciones tenemos otra profesión, ninguno vive del festival y lo hacemos con una voluntad de ser útiles a Granada y su provincia, para acercar la cultura a aquellos sitios donde no siempre llegan estas oportunidades, es el espíritu de La Barraca: un modelo de cultura abierta para todos. ¿Qué entendemos por cultura abierta? Pues un modelo donde se entremezcla la alta cultura, esa que normalmente solamente llega a una minoría con una cultura más cercana al gusto de las masas, con la música, con lo performativo y con cualquier otra disciplina que podamos integrar.
Remedios Sánchez participando desde el público en uno de los actos del FIP 2026 en la Facultad de Ciencias de la Educación, de la que es catedrática ©FIP
P.- La clausura del Festival se hará el sábado por la tarde en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, con un homenaje musical a San Juan de la Cruz, un claro ejemplo de esa fusión de diferentes manifestaciones artísticas. ¿Qué nos puedes contar de este acto?
R.- Es un acto que a mí me emociona mucho, estamos en el tercer centenario de San Juan de la Cruz y en el primer centenario de su canonización. ¿Qué es lo que vamos a hacer? San Juan de la Cruz vivió en Granada, fue prior del convento del Carmen y tiene todo el sentido hacerlo en la Alhambra porque en el momento en que llega San Juan no había agua en el convento y se desvió a través de una acequia de la Alhambra. Lo hizo él mismo con sus manos y la ayuda de otros monjes.
El homenaje no trata solo de poesía, y ahí vamos a lo de la fusión con otras disciplinas. Habrá a personas a las que la poesía no les llega como me llega a mí, que considero la literatura una parte esencial en mi vida. A otros les encaja menor la música o el flamenco. Hemos invitado a Carmen para que haga la voz del alma, y a Jorge Pardo, brillantísimo compositor y también creador de jazz, que va a responderla con el saxofón haciendo la voz de Dios, con los poetas de fondo y una bailarina interpretará los poemas de San Juan desde una perspectiva de la danza moderna india. Entremezclamos diferentes culturas y disciplinas para reunir en torno a San Juan de la Cruz a públicos interesados por el jazz, el flamenco o la poesía
El festival no trabaja para los políticos, es de todos y se construye desde esa voluntad
P.- ¿Este acto está abierto al público?
R.- Todos los actos del Festival Internacional de Poesía de Granada son abiertos y gratuitos. La gente lo único que tiene que hacer es registrarse en la página web, les llega un código QR y por orden de llegada pueden asistir a los actos solicitados hasta completar aforo.
Todas las instituciones apoyan para que esto salga en la medida que cada una puede, apoyan para que esto salga. Aquí da igual quien gobierne. El festival no trabaja para los políticos, es de todos y se construye desde esa voluntad. Esto no es una empresa, nosotros somos un grupo de amigos que amamos la poesía y a Granada.
Remedios Sánchez conversa con Ana María Shua en la Huerta de San Vicente, hoy Casa Museo Federico García Lorca ©FIP
P.- La poesía parece una disciplina al alcance de pocos, pero con este festival estáis consiguiendo acercar al público general.
R.- Es que lo que nosotros queremos esencialmente. Lo que nos importa es que la gente comprenda que cualquier cosa hecha para ellos, esto no es algo destinado a la élite. El año pasado Ainhoa Arteta estuvo en la clausura. ¿Es la ópera solo para gente con un perfil elevado? No tiene por qué serlo. El día anterior estuvo Pablo López recitando poemas con Alejandro Roemmers y se vio la transversalidad que hay entre un músico que compone como Pablo López, el cantante Antonio José y un poeta, Roemmers, para ver hasta qué punto la poesía transita por todos esos caminos. Aquí un actor no viene exclusivamente a actuar ni un cantante solo a cantar. Vienen a hablar con la gente, que les vean como personas normales y que comprendan que son gente de carne y hueso como los demás.
La poesía tiene que estar en las calles. Lo decía Federico García Lorca. Ese es el espíritu del Festival, que ya estaba antes, no nos lo hemos inventado nosotros. En los años 70, Mariluz Escribano, que es mi maestra y a quien admiro profundamente. A su padre lo fusilaron por ser el director de la Escuela Normal de Maestros de Granada, ella se va a Estados Unidos y conecta en los años 60 con la gente que estaba luchando por los derechos civiles. Es la época de Martin Luther King y de Coretta Scott King, que había estudiado en la universidad donde ella se va a dar clase. Aquí en España no podía dar clases por ser hija de un fusilado y una represaliada. Ella traía a Granada a poetas de manera aislada para poder hacer estas cosas.
Por ejemplo, Gloria Fuertes estuvo en un acto con más de 1.000 estudiantes a principios de los años 70 en un edificio que había hecho su padre en el centro de Granada y que le costó su vida. Pero esa esa es otra historia.
Todo esto es lo que Mariluz nos trasladó y junto a Daniel Rodríguez Moya, el otro director, lo estamos aplicando aquí. Hemos variado un poco el perfil orientándolo más a la transversalidad de géneros y con la voluntad de que no se quede en Granada capital.
El festival de poesía no es ni para una élite ni para la capital, es para todos
P.- Una de las señas de identidad del FIP es su vocación de llegar a todos los rincones de la provincia.
R.- Yo soy de un pueblo de Almería, mi padre era agricultor y mi madre ama de casa, más que de un pueblo soy de un cortijo y con eso te lo digo todo. Quiero que la gente de los pueblos tenga las mismas posibilidades de acceder a la cultura como la que vive en la capital. Es muy importante que las oportunidades lleguen a todos. Por ejemplo, Ana María Shua ha estado en Granada, pero también va a Fuentevaqueros. Todos los poetas, los premios nacionales de Literatura Infantil y Juvenil, que este año hay cuatro, están en Guadix, en Orgiva, en la Puebla de Don Fadrique, en Valderrubio... Es decir, tienen que llegar a todos los sitios. El festival de poesía no es ni para una élite ni para la capital, es para todos. Lo que nos preocupa es que nuestro mensaje llegue al último rincón y a todos los públicos.
La poesía, la literatura y el arte es para todos los públicos. Si no llega es que hemos perdido el tiempo, entonces sí que estamos deshumanizándonos.
El festival tiene expresamente voluntad de construir puentes entre culturas, entre ideologías y entre posicionamientos estéticos
P.- Vivimos tiempos de guerras y falta de diálogo. A lo largo de estos días se está reivindicando en el FIP el diálogo frente a las bombas.
R.- Nosotros estamos en esa línea desde siempre. El festival tiene expresamente voluntad de construir puentes entre culturas, entre ideologías y entre posicionamientos estéticos. Toda creación artística tiene una ideología y nosotros lo que aquí procuramos es que se pongan en diálogo, sentar en la misma mesa a un autor o una autora con un pensamiento muy de derecha y otro que tenga un pensamiento ideológico muy de izquierdas. Lo que nos importa es su arte y ponerlo a dialogar para que luego el público extraiga las conclusiones que quiera.
P.- No se puede hablar en términos generales de que la cultura es de izquierdas o de derechas, pero sí se puede decir que la cultura es vanguardia y progreso.
R.- Absolutamente. Estoy de acuerdo, la cultura siempre es transgresión. Nuestra preocupación primordial es que no sea una cultura acomodaticia. La cultura tiene que estar al servicio de la gente, al servicio del pensamiento y al servicio de mostrar lo que existe. Todo lo que existe. No hay una vertiente única en el festival, no la tenemos y si la tenemos tanto Daniel como yo pedimos que nos lo digan para corregir el error. Nosotros no queremos tener sesgos, nosotros aportamos información y luego es el público quien selecciona. Nosotros no somos quién para determinar lo que ellos tienen que pensar, ni siquiera lo que los autores tienen que decir. Aquí nadie tiene una consigna sobre lo que se puede hablar y lo que no. Todos los participantes hablan con libertad y se invita a personas con perfiles muy diferentes.
Históricamente ha existido un proceso de invisibilización de las mujeres, algo que no se ha corregido en las últimas décadas
P.- Otra cosa que me ha llamado la atención es la visibilidad que dais a las mujeres.
R.- Es una premisa para mí porque me dedico profesionalmente a ello, a la literatura escrita por mujeres. Históricamente ha existido un proceso de invisibilización de las mujeres, algo que no se ha corregido en las últimas décadas. Seguimos desconociendo a autoras, escritoras esenciales de las últimas generaciones, no sabemos quiénes son las poetas principales de la generación del 80, del 90 o del 2000.
Como para mí es muy importante dar visibilidad a estas mujeres, evidentemente hay un sesgo, hecho total y absolutamente de forma consciente. Se hace no con la voluntad de hurtar espacio a los escritores, sino de visibilizar a las escritoras a las que hasta el momento no se le ha dado su lugar, seguimos teniendo en los libros de texto entre un 10 y un 15% de mujeres frente al resto que son hombres. Yo no entendía por qué a las mujeres de la generación del 50 con Mariluz Escribano, Ángela Figuera Aymerich o Gloria Fuertes, no se le daba su sitio. ¿Por qué Gloria Fuertes tiene que ser la poeta de la infancia? Ella tiene esa faceta, pero no es la única. Es lo mismo que pasa en Chile con Gabriela Mistral, a la que conocen por sus poemas para niños.
Tenemos que reivindicar nuestro legado de las mujeres aquí: a las olvidadas les ha llegado el momento
Nosotros tenemos que reivindicar nuestro legado de las mujeres aquí: a las olvidadas les ha llegado el momento. Aquí hemos hecho mesas exclusivamente con mujeres poetas de la generación del 80 y el 90. Si buscas salen fotos de hombres, pero ellas también estaban allí. Lo que pasa es que no las sacaron. También pasa con las narradoras, Ana María Shua, que también participa este año en el FIP, es la gran maestra del cuento en Latinoamérica, pero no sale.
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