El fin de las emisiones musicales de la MTV ha llegado. Tal y como se anunciaba hace varios meses, el que fuera el canal de referencia musical cierra sus puertas este miércoles 31 de diciembre, y a partir de 202,6, las señales MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV entre otras, no volverán a estar presentes en televisión. Para despedir el canal que revolucionó la difusión musical y erigió ídolos culturales durante décadas, traemos una lista con los mejores momentos de la cadena. 

Cuando MTV convirtió el videoclip en cine: Thriller y Michael Jackson

En 1983, el estreno de Thriller supuso un antes y un después para la televisión musical. Con más de trece minutos de duración y una narrativa propia del cine comercial, el proyecto dirigido por John Landis transformó el videoclip en un acontecimiento televisivo global. MTV lo programó como un evento recurrente, legitimando el formato como una pieza audiovisual con ambición artística y narrativa, algo que marcaría a toda una generación de creadores y pondría en el foco de la industria esta nueva forma de crear complementos a la música.

La creación de los Video Music Awards

La creación de los MTV Video Music Awards en 1984 consolidó un espacio donde la imagen y la puesta en escena adquirieron el mismo peso que la canción. Con el paso de los años, los VMAs se convirtieron en una plataforma de impacto cultural que aglomeraba todo el imaginario pop del momento y que apostaba por la innovación en la música.

Los VJ: rostros de una nueva televisión musical

MTV también fue pionera en dotar de identidad humana a su programación mediante los Video Jockeys. Presentadores como Nina Blackwood, Mark Goodman o Kurt Loder no se limitaban a introducir clips: explicaban contextos, marcaban tendencias y establecían un vínculo directo con la audiencia juvenil. Este modelo, inédito en su momento, convirtió a los VJ en referentes culturales, siendo predecesor de un formato al que ahora estamos muy acostumbrados en las redes sociales. 

Michael Jackson y la ruptura de una exclusión histórica

En sus primeros años, MTV fue duramente cuestionada por la ausencia de artistas afroamericanos en su parrilla. La entrada en rotación de videos como Billie Jean y Beat It marcó un punto de inflexión decisivo en esta cuestión. Y es que la presencia de Michael Jackson no solo impulsó su proyección global, sino que obligó al canal a revisar su política de programación y abrió la puerta a una mayor diversidad musical, algo reconocido posteriormente por la propia cadena.

Provocar como estrategia: Madonna y el ADN de MTV

La diva de Madonna entendió desde el principio el lenguaje visual y simbólico de MTV. Sus videoclips, cargados de sexualidad, provocación y debate social, se convirtieron en piezas centrales de la programación del canal, que los emitía muy a menudo. La censura de Justify My Love en 1990 evidenció el poder de MTV como árbitro cultural y desató una discusión internacional sobre los límites de la expresión artística en los medios masivos, provocando infinidad de reacciones como estrategia central. 

Smells Like Teen Spirit y el salto del grunge 

Cuando MTV apostó por la emisión intensiva de Smells Like Teen Spirit, el grunge dejó de ser un fenómeno alternativo para convertirse en la banda sonora de una generación incoformista y rebelde. El canal actuó como catalizador de un cambio profundo en la industria musical de los noventa, desplazando estéticas y discursos hegemónicos hasta ese momento para dar paso a ideas que jugeteaban con la disidencia. 

MTV Unplugged

En contraste con el despliegue visual de los videoclips, MTV lanzó Unplugged, un nuevo formato más íntimo que apostaba por la cercanía sonora. La actuación de Nirvana en Nueva York en 1993 se convirtió en una de las más recordadas del canal, adquiriendo un valor simbólico aún mayor tras la muerte de Kurt Cobain y consolidando el vínculo de MTV con la música alternativa.

Del videoclip al reality: una mutación de identidad

A finales de los años noventa, MTV comenzó a reconfigurar su parrilla, dando prioridad a formatos no musicales. Programas como The Real World marcaron el inicio de una nueva etapa centrada en el entretenimiento y la telerrealidad. Aunque controvertido, este giro anticipó el modelo televisivo que dominaría las siguientes décadas, adelantándose una vez más a las tendencias futuras. 

Kanye West irrumpe en el discurso de Taylor Swift 

Un momento que ha quedado grabado en la cabeza de los espectadores. Durante los MTV Video Music Awards de 2009, Kanye West subió inesperadamente al escenario mientras Taylor Swift recogía su premio y cuestionó públicamente el resultado y asegurando que quien debía de haber ganado el galardón a mejor videoclip era Beyonce, dejando sin palabras a Swift y al público asistente. El episodio, emitido en directo, se convirtió en uno de los momentos más comentados de la historia reciente de MTV, anticipando la lógica de la cultura viral contemporánea.

El beso que redefinió la provocación pop 

En los VMAs de 2003, Madonna besó a Britney Spears y Christina Aguilera durante una actuación conjunta. El gesto, calculado y mediático, acaparó la atención mundial y reafirmó a MTV como un símbolo no sólo de libertad sexual en momentos de apertura, sino como provocación televisiva, marca de la casa. El beso entre estas tres estrellas del pop marcó un antes y un después en la cadena. 

La despedida de MTV 00s

Por supuesto, debíamos añadir el último adiós de MTV 00s, facción dedicada a la música de los primeros años de los 2000, antes de irse para siempre. Las canciones que han utilizado para despedirse han sido, como era de esperar, tales como Please don't leave me de Pink , Thank You de NSYNC y Bye Bye Bye, de Dido. 

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