'Belle Époque', la película española que triunfó en los Oscar hablando de la Segunda República

En 1992, el cine español alcanzó un hito histórico con la película Belle Époque, dirigida por Fernando Trueba. Una comedia romántica, ambientada en los últimos años de la Segunda República, que no solo capturó la esencia de aquella España, sino que también logró trascender fronteras. En 1993, la Academia de Hollywood le otorgó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, convirtiéndose en la primera cinta española en recibir este reconocimiento, un reto al que ahora se enfrenta Sirat, de Oliver Laxe. 

El triunfo de Belle Époque en los Oscars evidenció el interés internacional por una obra que combina humor, nostalgia y un sutil análisis político de la sociedad española previa a la Guerra Civil. Ambientada en 1931, justo después de la proclamación de la Segunda República, sigue la historia de Fernando, un joven desertor del ejército que busca refugio en la casa de Manolo, un carismático hombre de campo. Allí, Fernando conoce a las cuatro hijas de Manolo, cada una con una marcada personalidad y con una visión distinta del mundo, y pronto se ve atrapado en un juego de amor y deseo. A primera vista, la película puede parecer solo una historia ligera de romance y comedia, pero un análisis más detenido revela su riqueza política y social.

Uno de los elementos más fascinantes de Belle Époque es cómo Trueba logra situar la historia en un contexto político que subyace en la trama. El personaje de Fernando representa a la juventud española que observa estos cambios con curiosidad, deseo de libertad y, al mismo tiempo, cierta y distante ingenuidad. Las hijas de Manolo encarnan distintos aspectos de esta sociedad: desde la rebeldía y el feminismo emergente, aliado de la sexualidad, hasta la tradición asociada a lo rural, creando un microcosmos de la España de la época.

Un idilio político

La cinta funciona como una metáfora de la fragilidad de la República. La vida idílica en la casa de Manolo, caracterizada por una libertad inusual, simboliza la esperanza de un país que intenta dejar atrás décadas de autoritarismo. Sin embargo, esta armonía está marcada por la incertidumbre. Los romances de Fernando y las hijas no puede desligarse completamente del contexto social que lo rodea, por lo que su depsliegue siempre encuentra obstáculos. 

En este sentido, Trueba utiliza el humor y la estética visual como herramientas para reforzar su mensaje. Los colores cálidos, la luz natural y los paisajes de la España rural crean un ambiente que remite a la nostalgia, evocando un tiempo anterior a la tragedia de la Guerra Civil. Al mismo tiempo, el humor, muchas veces basado en la ironía y la sátira, permite al espectador reflexionar sobre las tensiones sociales y los roles de género sin sentirse abrumado por la gravedad del contexto histórico. La sexualidad de las hijas, libre y sin censura, puede interpretarse como una metáfora de la apertura política y cultural de la República, mientras que la actitud despreocupada de Manolo y su familia sugiere un deseo de autonomía frente a las imposiciones externas.

La interacción entre lo rural y lo urbano es un diálogo constante en la cinta española. Fernando llega desde la ciudad a un entorno campestre que, a primera vista, parece aislado de la política, pero pronto se revela como un espacio donde las corrientes políticas y sociales de la época también tienen su impacto. Esta tensión refleja la realidad española de los años 30, donde las transformaciones políticas y culturales no solo afectaban a las grandes ciudades, sino que también permeaban los pueblos, muchas veces de manera conflictiva o ambigua.