Cuando pienso en directores (o directoras) versátiles, hay un nombre que siempre me viene a la mente y ese es Gore Verbinski. Pocos autores tienen tanta variedad de género y estilo en su filmografía, lo cual llama todavía más la atención teniendo en cuenta que no es precisamente un director demasiado prolífico o, por lo menos, no desde la década de los 2000.

Y es que desde La Cura del Bienestar (The Cure of Wellness) que no dirigía nada nuevo. Han tenido que pasar diez años para que nos vuelva a sorprender con un título que se aleja de su última obra tanto en el tono como en la forma: Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras (Good Luck, Have Fun, Don’t Die). Toca repasar su filmografía y destacar sus obras clave.

 

Terror analógico y tecnológico

En el año 2002, estaba a los mandos del remake de una de las películas más importantes del J-Horror: Ringu. Es bien sabido que muchos remakes de películas asiáticas rozan lo mediocre, pero no es el caso de The Ring, que supo mantener la esencia de la original a la par que la hacía más accesible a los códigos de occidente y, pese a que caía en algunos clichés del género como tener un niño mal rollero entre el reparto, consiguió tener voz propia. Apostaba por una atmósfera construida con una paleta de color fría, una estructura propia de un thriller de investigación y una historia de fantasmas tan aterradora como melancólica.

Una cinta maldita llena de imágenes borrosas, algunas de ellas casi imposibles, y con un sonido tan característico que estoy convencida de que acompañó a la cama a más de un incauto que cometió el error de verla demasiado joven.

                                                                                

El blockbuster de aventuras familiares

Es curioso que tan solo un año después se estrenara otro título que llenaría salas y volvería a poner a los piratas de moda. En efecto, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, revitalizó el cine de aventuras y redefinió el concepto de blockbuster.

Basada en la atracción de un parque de atracciones de Disney Land, su éxito no solo se limitaba a tener ese sello detrás, sino por su tono que mezclaba humor, romances imposibles y maldiciones dignas de un cuento gótico. Y, además, convirtió en todo un icono de la cultura pop a un Capitán borracho sin tripulación.

En el año 2013 dirigió El Llanero Solitario, donde volvía a una aventura clásica que adaptaba al personaje ficticio creado por Fran Striker en 1933.

 

Un western existencialista y animado

En Rango utiliza la animación para construir un western extraño, polvoriento y existencialista, que invita a reflexionar sobre la identidad y el artificio. Aquí, un camaleón cambia de color con la misma frecuencia que cambia de personalidad, buscando el verdadero significado de ser un héroe. Una aventura
 

Thriller psicológico en un cuento gótico

La Cura del Bienestar es una obra que te atrapa solo con su propuesta visual. Una fotografía pulcra que se caracteriza por una paleta de colores desaturada y con mayor presencia de tonalidades frías, verdes mortecinos y blancos propios de una clínica dental, contrastando con el espíritu que quiere vendernos ese balneario de cercanía, descanso y salud. La localización en la que fue filmada, el Castillo de Hohenzollern en Alemania, refuerza la sensación de aislamiento que sufre el protagonista.

Lo que hace más especial a esta película, considerada por muchos como la obra cumbre de Verbinski, es la capacidad que tiene de mutar una historia de misterio con toques de ciencia ficción en un cuento gótico. Hay momentos en los que recuerda a Shutter Island por la dudosa fiabilidad de su narrador, al igual que a La Cumbre Escarlata en su tramo final.

 

“Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras” y la dependencia tecnológica

Su nueva película, diez años después, vuelve a alejarse de sus últimos proyectos para abrazar una aventura que transcurre a lo largo de una calle. Un hombre con aspecto destartalado que afirma venir del futuro aparece en un restaurante por la noche para reclutar a unos cuantos comensales para que se sumen en su lucha contra una Inteligencia Artificial malvada que está a punto de destruir a la humanidad.

Una combinación dinámica de ciencia ficción, acción y mucho humor absurdo que recuerda al utilizado por Edwar Wright en la Trilogía del Cornetto y que funciona como una sátira de nuestra sociedad cada vez más dependiente de las pantallas. Gracias a su estructura narrativa fragmentada, conoceremos más a algunos de los héroes que se suman en esta misión a través de historias que funcionan como cortometrajes que bien podrían ser episodios de Black Mirror u homenajes a The Faculty, entre otros.

Su maltratado estreno en España, con solo 95 copias, no hace justicia al disfrute que es ver este perfecto y divertido caos en pantalla grande.

 

Gore Verbinski es una voz plural en el mundo del cine. No sabemos si tardará otra década en estrenar película, lo que tenemos claro es que allí estaremos para dejarnos sorprender con lo que venga.