Victoria Martín, directora de 'Se tiene que morir mucha gente’: "El leitmotiv es ‘lo estoy pasando mal y me gusta que mi amiga también"

La amistad femenina rara vez aparece en pantalla como lo hace en Se tiene que morir mucha gente, la nueva serie de Movistar Plus+ que desmitifica la amistad femenina de la mano de Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr. Aquí no hay personajes perfectos, ni discursos impostados sobre el empoderamiento, ni vínculos idealizados. Las protagonistas son incómodas, contradictorias, egoístas por momentos y profundamente humanas. La serie, creada por Victoria Martín y basada en su libro homónimo, se mueve entre el humor negro, el caos emocional y las miserias cotidianas para desmontar esa imagen casi publicitaria con la que tantas veces se retratan las relaciones entre mujeres en la ficción. En una conversación con ExtraTele, sus directores, Sandra Romero, Nacho Pardo y la misma Martín, reflexionan sobre una historia que utiliza la comedia más salvaje para hablar de duelo, frustración y afectos imperfectos, construyendo un retrato mucho más reconocible y menos edulcorado de toda una generación de mujeres obligadas a sostenerse entre ellas mientras intentan sobrevivir a sus propias vidas.

Pregunta: Al igual que siempre se han representado mujeres perfecta, la ficción también ha mostrado una idealización de la amistad femenina. ¿Uno de vuestros objetivos era precisamente desmitifcarlas?

Victoria: Sí, total, están muy mitificadas y parten de un punto en el que los personajes tienen mucho odio a sí mismos, se han dado cuenta de que no se gustan como son y tienen que aceptarlo. Ese viaje es el que tienen en la serie. Otro de los leitmotivs de la serie es 'joder, yo lo estoy pasando mal y me gusta que mi amiga también'. Es muy humano.

Nacho: También buscábamos una cosa que para nosotros es muy importante y es que te rías viéndola. Es decir, nos gusta hacer comedia, hacer que te rías. Es importante que te cuente una historia, hay muchos mensajes y mucha historia en la serie, pero que sirva para reírte de verdad.

Sandra: Desde que me leí los guiones, me río mucho desde la identificación, desde situaciones que yo podría pensar y quizás no se las cuentas al otro. Es una serie muy irreverente y se dicen cosas que muchas veces pensamos y que no es tan correcto decir. Al final son tres amigas, escritas desde alguien que conoce esa amistad, y no desde alguien que se imagina cómo son tres mujeres de esa edad a día de hoy.

Victoria: No es aspiracional, no quieres ser ellas.

(P): ¿Cuál era vuestra verdadera intención con el público?

(V): No tanto reflexionar, porque no tiene un punto de vista para nada moralista. Cuando escribes una escena que te da nervio enseñarla y te da vergüenza, ahí es cuando hay algo guay. Si te estás aburriendo mientras lo escribes, es aburrida, probablemente. Queríamos que fuera muy frenética, que se dijeran muchas cosas, que los diálogos fueran muy vertiginosos y muy rápidos. Eso provoca cierta ansiedad, porque también queríamos transmitir ese tipo de emociones en los que disfrutas viendo cómo alguien sufre un poco.

(S): También hay una parte de la comedia en la que ver sufrir al otro en pantalla es divertido. Si ellas se lo pasan bien, probablemente ya hay un punto en el que dices 'bueno, vale, no me provoca risa que alguien se ría en pantalla', pero sí que me provoca risa ver cómo esas situaciones, que a veces son hiperdramáticas, de repente tienen esos contrapuntos con el comportamiento de las tres.

Es una serie de comedia que trata temas que por lo menos entendemos o nos resultan familiares, pero desde luego nuestra intención es que te puedas reír con eso, no que reflexiones o que descubran nada nuevo. Hay una cosa muy liberadora en reírte de algo que en principio es un drama.

(P): ¿Cómo fue trabajar estos papeles con las actrices?

(V): Ana estaba muy contenta de hacer un personaje que fuera una sabandija asquerosa. Trabajamos mucho en ensayos y se reescribió mucho, entonces ellas estaban cómodas, porque, sobre todo, no queríamos que dijeran algo que les sonara impostado.

(S): Son personajes que se parecen más a cómo somos nosotras. Siento que, quizá, algunos personajes que hemos construido en la ficción son los que se alejan un poco más de la realidad.

(P): ¿Se está abriendo la ficción a hablar temas más realistas que podían seguir siendo tabú hasta hace muy poco?

(V): La comedia está evolucionando a algo mucho más interesante. Son personajes que están solos, tristes, que se odian, y es mucho más interesante, por lo menos para mí, ver cómo ellos sufrían y tú disfrutabas de verlo.

(N) Sí, de no estresar tanto la comedia. No tanto plantear las escenas desde una premisa que busca un remate, sino encontrar la comedia en situaciones que son de la vida real.

(S): Son temas que, si quitamos la comedia, se podrían trabajar en una película social, pero justo lo liberador de la comedia es que, de alguna manera, no tienes un compromiso con una situación real en la que todos intentamos transmitir una cosa que no se malinterprete.

(P): ¿Cuál es la clave de esta serie, lo que os hace estar más orgullosos del resultado?

(V): Para mí es el tono, es muy especial. Las actrices están increíbles y la gente se va a sentir identificada, pero no lo va a decir.

(N): A mí lo que más orgulloso me hace sentir es, en primer lugar, que hayamos conseguido sacarla adelante, que hemos tardado muchos años y ha sido muy difícil. Y en segundo lugar, que nos hayan dejado hacer realmente lo que hemos querido hacer, que lo hemos hecho con mucho cariño, nos hemos esforzado mucho, nos hemos rodeado de gente muy guay, pero el equipo de ficción de Movistar Plus+ nos ha apoyado en absolutamente todo. Nos han ayudado a no perdernos, pero han respetado lo que queríamos hacer y creo que eso...

(V): Y que Movistar Plus+ haya pagado un tapón mucoso. Estoy muy orgullosa de eso también. Teníamos varias opciones y elegimos. Yo quería la más repugnante. La escatología femenina es una cosa que me interesa mucho porque siempre ha estado muy vetada. Y hay notas de escatología pequeñas, sutiles.