A veces hay cintas que aparecen y se imponen como obras de arte indiscutibles, y La bola negra es una de ellas. Nadie que quiera echarla por tierra podría hacerlo con argumentos válidos. Javier Ambrossi y Javier Calvo han demostrado tener una ambición sin techo que les hace mejorar y crecer en cada nuevo proyecto, y con La bola negra han logrado, no sólo catapultarse hasta lo más alto de la esfera del cine, sino concebir y parir una cinta que de tan buena duele.
La bola negra cuenta tres historias en tres líneas temporales: 1932, 1937 y 2019. Y la narrativa y recursos que utilizan para pasar de una trama a otra es tan fina y delicada que el cambio es imperceptible y te hace bailar entre una historia y otra como si fuera la más delicada de las poesías, sin sentir que te quedas huérfano porque de las tres historias no puedes decidir de cuál quieres saber más.
La cámara parece ser un personaje más, uno que en la trama de 1937 parece simplemente ser un observador cohibido, mostrando sólo hechos sin involucrarse demasiado, casi temerosa de ser descubierta. Pero en 1932 es más libre, más curiosa, tiene ganas de saber, de contarte. Y en 2019 ya parece formar parte de la propia escena, casi queriéndote decir que puede meterse hasta la cocina si así lo desea, porque ahora manda ella.
Poco se puede decir aquí de las actuaciones de todo el elenco que no se haya dicho ya. El casting es sublime y Los Javis han vuelto a demostrar que tienen un don para elegir actores y crear personajes, ya que muchas de las elecciones se hacen incluso antes y escriben los papeles pensados exactamente para esas personas. Y, por supuesto, funciona. No estaba en la agenda de nadie descubrir que Álvaro (Guitarrica) tiene un don para la interpretación, aunque sí sabíamos que componía de manera brillante y su huella con La nieve siempre será eterna, igual que su personaje Sebastián. Miguel Bernardeau ha dejado a la crítica y al público con la boca abierta, Milo Quifes es todo un descubrimiento, Carlos González está simplemente soberbio, Lola Dueñas ha vuelto a demostrar que está en lo más alto del cine español y Penélope Cruz deja sin palabras. El pequeño papel de Glenn Close es vital para entender la grandeza de lo que el personaje de Alberto ha descubierto y lo que nos sitúa en ese lugar de privilegio, como si estuviéramos ahí con ellos compartiendo ese momento que en la ficción de la cinta es histórico.
Esta desgarradora y a la vez esperanzadora película es una clara invitación social a hacer las cosas mejor, además de un grandioso homenaje al poeta Federico García Lorca, que estaría cuando menos sorprendido si pudiera saber que noventa años después de su muerte, no sólo su obra sigue más viva que nunca, sino que su arte ha parido más arte, que su memoria es mastodóntica y que él ha inspirado algo tan grandioso como esta película, tan llena de él.
Con su premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes, su ovación de veinte minutos, su camino a los Óscar y sus potentes cifras de estreno, La bola negra ya ha hecho historia.
En este nuevo episodio de Solas en casa, Alba Pino y Lidia Fernández Galiana hablan sobre este nuevo fenómeno cinematográfico y te hacen revivir todo lo que la película nos ha dado. ¡No te lo pierdas!
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