Trave: “Me motiva muchísimo tratar de cumplir sueños a la gente”

Trave es productor, compositor y CEO de La Vaina Records. Con su marca de identidad, Perrear Llorando, ha construido una identidad muy reconocible dentro de la escena, trabajando con artistas como Omar Montes, Soge Culebra, Kaydy Cain o Love Yi, y acumulando más de 14M de streams en Spotify.

Además, ha sido pionero en estrategias de promoción en TikTok, impulsando temas suyos artistas como Quevedo o Feid. Hoy hablamos con él para conocer más acerca de su plan y forma de trabajo, ambiciones, influencias y futuro inminente dentro de la industria musical.

Pregunta: Siendo un artista que se mueve entre diferentes disciplinas dentro de la industria musical, como es la producción musical y el management de artistas, ¿qué tal va funcionando todo, a nivel personal y profesional? 

Respuesta: Ahora, por suerte, van bien ambas. Pero también es porque llega un punto en el que no puedes diferenciar lo profesional de lo personal. Puede ser un problema, pero es así en mi vida y en la de mucha gente que se dedica a disciplinas similares.

P: En cuanto a estas disciplinas, ¿en qué andas trabajando últimamente?

R: Estoy trabajando en un EP, que ya está saliendo de hecho, que se llama ZZZUNAMI. Me apetecía hacer un trabajo con la nueva ola del urbano que hay en España. Y, fuera del EP, también estoy trabajando para proyectos de muchos artistas, componiendo. También soy manager de artistas y llevo un sello discográfico independiente que se llama La Vaina Records… Muchas cosas.

P: ¿Cómo te organizas para dar el 100% en todas las disciplinas?

R: La clave es no organizarse (risas). Tirar con todo, no tener un horario de trabajo… Bueno, igual, lo que estoy diciendo está fatal, pero a mí me funciona. Yo no tengo un horario de trabajo. Me levanto sabiendo que en el día tengo que hacer ‘x’ cosas y no me voy a dormir hasta que no estén todas hechas. Y si tengo que estar 27 horas despierto, pues lo estoy.

P: No hay muchos artistas que puedan decir que trabajan en ambas caras de la moneda. ¿Cómo nace la idea de pasar de únicamente crear música a distribuirla bajo tu propio sello?

R: Si en algún momento me hubieran preguntado qué iba a hacer con mi vida, nunca hubiera decidido lo que estoy haciendo. Ha surgido de una manera muy natural. A mí me hacía ilusión tener un sello porque Yung Beef tenía un sello. Pero te estoy hablando de cuando yo tenía 14 años y me puse como nombre, en el canal de YouTube, La Vaina Records. Y al tiempo, me fui encontrando con que estaba desarrollando artistas. Dándoles un estudio, grabándoles las voces y haciéndoles los beats y subiéndolo al canal. Sin darme cuenta, estaba funcionando como un sello. Y dije: "¿Por qué no profesionalizarlo?" Luego, la cosa fue creciendo y me encontré con que las discográficas venían a por nosotros. Y, como uno tenía que ir a negociar, pues fui yo. Así acabé siendo CEO, manager, productor… Por suerte, con el tiempo, he podido ir delegando funciones y tener un equipo.

P: Ahora mismo, ¿cuáles son las labores que realizas dentro de La Vaina Records?

R: Soy un brazo extensible de todo el que esté en La Vaina. No tengo una función como tal, pero si alguien necesita cualquier cosa, yo estoy ahí. Por suerte, tengo un equipo muy completo. Gente de vídeo, de comunicación, de redes sociales… Y también está mi mano derecha, Albert Tei, ayudándome en todo lo relacionado con temas de oficina, correo y papeles. Pero, en cualquier ámbito que se necesite a alguien, aunque sea para llevar un vaso de agua, yo estoy ahí. Hay días que hago de DJ en los conciertos de algún artista; otros estoy en el estudio grabando voces... A veces soy el que graba los TikToks o da nuevas ideas… No he delegado para quitarme trabajo, sino para tener un apoyo. Pero sigo estando en todos los ámbitos en los que se me necesita, aportando todo lo que puedo.

P: También llevas bastantes años trabajando bajo tu faceta de productor, construyendo un sonido propio que ha aportado a artistas como Soge Culebra, Pikeras, Trueke o Kaydy Cain. ¿Cómo ha sido trabajar con estos artistas?

R: Pues hay muchos artistas con los que estoy muy orgulloso de haber trabajado, porque los escucho desde que era pequeño. Es una experiencia muy gratificante conocer a algunos de mis ídolos, poder compartir con ellos en el estudio y, sobre todo, poder aportarles. Luego también me gusta mucho pillar a artistas que estén empezando y darles las herramientas para que lleguen a donde se propongan. Me motiva muchísimo tratar de cumplir sueños de la gente. A todo con el que trabajo mano a mano siempre le pregunto: "¿Cuál es tu deseo de este año?" . Y yo intento cumplirlo. Si tu sueño de este año es tocar en festivales, yo voy a hacer lo posible para que tú toques en festivales. Si tu deseo de este año es tener una colaboración con David Bisbal, pues igual es medio imposible (risas). Pero yo lo voy a luchar como pueda.

P: ¿Algún artista que te haya sorprendido en el estudio por su forma de trabajar, o que haya sido muy diferente a la tuya habitual y hayas tenido que salir de tu zona de confort?

R: Pues mira, me sorprendió mucho cuando trabajé con Kaydy Cain por primera vez. Porque no escribe nada, se pone en el micro, va tirando frase por frase y se hace los temas en diez minutos. No para y le da igual quién está en el estudio y quién no. Es una locura. Y yo pensaba que eso no lo iba a ver en nadie más, hasta que conocí a Seferolh. Él trabaja de la misma manera. De hecho, Seferolh me paraba, a veces, con el beat a medias y me decía: “Dale a grabar” y soltaba una frase. Y me volvía a parar y me decía: “Otra frase”. Y se acababa tirando todo el tema en un beat a medias. Y cuando lo vi, le dije: “Me molaría que te juntaras con Kaydy” . Y un día acabé en el estudio con Seferolh y Kaydy, tirando temas cada diez minutos.

P: Y, en cuanto a esos juntes soñados, ¿tienes algún otro artista en mente con el que te molaría colaborar y creas que puede ser factible en un futuro?

R: A ver, yo lo respeto mucho y factible no sé si es, pero sería Dellafuente. Cuando colabore con él, no me quiero retirar, pero me podría retirar. Luego también está Yung Beef… Y me molaría Fito & Fitipaldis, aunque eso sería componiendo más que produciendo. Pero no sé, con Dellafuente siento que conectaría mucho porque al fin y al cabo, me ha criado su música y ha influido en mi forma de hacerla. Al final, soy un hijo musical suyo.

P: Hablando sobre esos artistas que te molan: ¿Algún artista o disco, no muy conocido, que hayas estado descubriendo o escuchando últimamente y te molaría mencionar para que la gente le dé una escucha?

R: Mira, hay un chaval en Barcelona que se llama Dino JJR. Es muy bueno. A lo mejor no ha sido todo lo constante que podría haber sido y por eso no ha llegado aún hasta dónde podría llegar, pero todo el mundo que le da una escucha se queda.

P: Y en cuanto a referencias de tu propio proyecto, ¿qué dirías que ha influenciado en mayor medida a tu trabajo? Quizás ya no solo hablando de música, sino de cualquier aspecto. ¿Qué te inspira a la hora de crear?

R: Pues me inspira mucho el dolor y la superación. Sobre todo vivir, tener problemas, solucionarlos… Cuando las cosas me duelen, escribo. Yo soy una persona que no habla de sentimientos. Tengo ahí como ese lado FIFE (risas). Mis colegas y yo siempre nos hemos juntado a contarnos chistes, jugar al FIFA, ver el fútbol… Y los quiero más que a mi vida. Pero nos hemos empezado a abrir ahora con 20 y pico años. A los 15, cuando uno decía: “Chavales, me pasa esto” , el otro decía: “Tú estás atontado”. Pero llega un momento en el que creces y te das cuenta de que igual tu colega necesita un abrazo. Si le preguntas, te va a decir que sí. Yo nunca he sido de hablar de cómo me sentía. Entonces, la música ha sido mi manera de exteriorizar. Ahora, cuando un colega me viene y me pregunta cómo estoy, le pongo un tema.

P: Toca hablar un poco sobre el futuro inminente, o mejor dicho, la vista en el presente. ¿Qué plan de trabajo llevas de cara a todo lo que queda de año? Y también, ¿cuáles son tus ambiciones?

R: Pues nada, este año en realidad estoy recogiendo lo sembrado en años anteriores. Ahora siento que por fin los artistas y otros productores me la están dando y estoy

disfrutando de ello. Por lo tanto, voy a sacar muchísima música. No sé cuántos temas llevaré en lo que llevamos de año, pero más de 20 seguro. Y en lo que queda de año sacaré más de 50. Entonces, voy a seguir disfrutando de este momento y no lo voy a desaprovechar. No me voy a quedar solo en el reggaeton, sino que me voy a ir moviendo, como siempre he hecho, trayendo cosas nuevas y ayudando a artistas. Mi lema es: “Voy a seguir como el año pasado, pero un poquito mejor”.

P: Por último, te considero un buen candidato para responder: ¿algún consejo para todas esas personas que nos estén leyendo, y que están en el punto de partida de su carrera musical o que quizás están pensando en aventurarse a ello, que les pueda ayudar a dar ese primer paso correctamente y con firmeza?

R: Pues lo esencial es que sean buena gente. La avaricia hace daño y acaba haciendo mal a cualquier proyecto. Yo creo que cuando tú eres buena gente, no solo te centras en tus objetivos, sino que te abres a más sensaciones y opiniones. Todo fluye más, se disfruta más y te abrirá la puerta a muchas oportunidades.