La presencia de El Guincho en el nuevo disco de BTS se ha convertido en uno de los elementos más comentados del próximo lanzamiento del grupo coreano. El productor español, conocido por su trabajo con Rosalía y por una trayectoria vinculada a la experimentación pop, figura en los créditos de ARIRANG, el álbum con el que la banda vuelve a activar su maquinaria musical a gran escala.
El Guincho participa en la canción Hooligan, uno de los temas incluidos en el tracklist del nuevo disco. La elección no parece accidental. BTS lleva años construyendo una estrategia basada en colaboraciones selectivas con artistas, compositores y productores capaces de aportar valor creativo y ampliar el alcance de sus lanzamientos. En ese contexto, la incorporación del productor canario encaja dentro de una lógica cada vez más frecuente en la industria, la búsqueda de perfiles con una firma sonora reconocible y experiencia en proyectos globales.
Pablo Díaz-Reixa, nombre real de El Guincho, es uno de los productores españoles con mayor reconocimiento internacional de los últimos años. Aunque su carrera comenzó en terrenos más cercanos a la electrónica experimental y al pop alternativo, su salto definitivo a la conversación global llegó de la mano de Rosalía. Su trabajo conjunto en proyectos clave de la artista catalana lo situó como una de las figuras más influyentes en la renovación del pop en español. Desde entonces, su nombre ha quedado asociado a una producción que combina riesgo estético, tratamiento rítmico y capacidad de conexión con el mercado masivo.
El caso de Hooligan resulta especialmente revelador para entender qué buscaba BTS con esta colaboración. En sus primeros minutos de trabajo con la banda, El Guincho mostró dos bases distintas. La reacción del grupo fue inmediata. En lugar de elegir una sola dirección, optó por quedarse con ambas y fusionarlas en una misma canción. Esa decisión apunta a una voluntad clara de experimentar desde el arranque del proceso creativo, pero también a una manera de trabajar en la que BTS interviene de forma activa en la definición del sonido y no únicamente en la interpretación final del material.
La canción se levanta sobre una combinación poco habitual dentro del pop de gran consumo, con fragmentos de cuerda extraídos y reordenados a partir de una película francesa de 1962 y una percusión dura, marcada por golpes metálicos y choques de cuchillos. Más que buscar una producción pulida y previsible, el grupo apostó por una propuesta incómoda, cortante y con un punto de extrañeza. Según ha explicado el propio productor, la banda mostró desde el primer momento preferencia por las ideas más radicales y menos conservadoras. Ese dato no es menor, porque sugiere que BTS está dispuesto a asumir riesgos formales incluso dentro de un lanzamiento concebido para dominar el mercado global.
La participación de Jung Kook en el desarrollo de la canción también aporta información sobre el papel de los miembros del grupo en el proceso creativo. Al escuchar la instrumental, el cantante encontró enseguida una cadencia vocal para el tema y planteó una aproximación más próxima al rap, un terreno con el que ya había trabajado en etapas anteriores. La canción, por tanto, no solo funcionó como espacio para la experimentación del productor español, sino también como una vía para recuperar registros menos explotados recientemente dentro del repertorio.
Otro aspecto significativo es la relación entre producción musical y puesta en escena. Mientras Hooligan seguía en proceso de construcción, los integrantes de BTS ya estaban probando movimientos y secuencias de baile sobre la base. Esa dinámica llevó a El Guincho a retocar ritmos y patrones de batería en función de la respuesta corporal de los miembros del grupo. No se trataba solo de componer una canción, sino de ajustar el sonido a una lógica escénica donde el impacto físico de cada bombo, cada caja y cada línea de bajo forma parte del resultado final.
El título del álbum también añade una capa de interés. ARIRANG remite a una referencia cultural profundamente vinculada a Corea, lo que sugiere que el nuevo trabajo de BTS podría estar planteado desde un equilibrio entre identidad nacional y vocación global. En ese marco, la participación de productores internacionales no implica una renuncia a esa identidad, sino una forma de proyectarla en un mercado transnacional. La operación responde a una tendencia consolidada en el pop actual, donde los grandes lanzamientos se construyen desde la mezcla de influencias, lenguajes y equipos creativos de distintos países.
La entrada de El Guincho en este proyecto también confirma un fenómeno más amplio, la creciente visibilidad de la producción musical española fuera del mercado nacional. Durante años, la internacionalización de la música hecha en España dependió casi exclusivamente de artistas concretos. En la actualidad, además de intérpretes, también han ganado relevancia productores, compositores y equipos creativos capaces de intervenir en proyectos de primera línea. El caso de El Guincho es especialmente representativo porque su perfil no responde al productor de fórmula estándar, sino al de un creador con identidad propia y peso autoral.
El grupo lleva tiempo ensanchando sus referencias musicales y explorando colaboraciones que refuercen su posición más allá del K-pop en sentido estricto. Su alcance global ya está consolidado, pero cada nuevo lanzamiento exige una actualización estética que le permita seguir siendo competitivo en un mercado saturado de estímulos. Apostar por un productor como El Guincho responde a esa necesidad de renovación sin perder el control de la marca BTS.
A falta de escuchar el resultado final, la participación del productor español permite anticipar una canción con una producción cuidada y probablemente más arriesgada en lo rítmico y en la construcción de atmósferas. Esa es una de las principales marcas de su trayectoria. Más que limitarse a hacer canciones funcionales para la radio o las plataformas, El Guincho ha destacado por trabajar el sonido como parte central del relato artístico.