Verónica Sánchez: "No me arrepiento de irme de 'Los Serrano'. Sabía que lo iba a estropear"

Antena 3 estrena este jueves 3 de septiembre Las hijas de la criada, la esperada adaptación televisiva de la novela homónima con la que Sonsoles Ónega conquistó el Premio Planeta 2023 y lideró las listas de ventas. Tras consolidarse como el mejor estreno de Atresplayer en los últimos tres años, la superproducción de ocho episodios llega en abierto para trasladar a los espectadores a la Galicia de principios del siglo XX, en un relato marcado por los secretos familiares, la lucha de clases y las pasiones prohibidas.

Al frente de esta historia se encuentra Verónica Sánchez en la piel de Doña Inés, una mujer adelantada a su tiempo que desafía las convenciones sociales para tomar las riendas de su propio destino en un mundo de hombres. Con motivo de su estreno, ExtraTele ha conversado con la actriz sobre la responsabilidad de encarnar a una protagonista tan leída, su estrecha colaboración con la autora y el momento de plenitud profesional que atraviesa tras más de dos décadas encadenando grandes papeles en la ficción española.

Pregunta: Inés, en Las hijas de la criada, es un personaje fascinante que rompe con todos los esquemas de principios del siglo pasado. ¿Qué fue lo que más te enamoró de ella al leer el guión?

Respuesta: Pues precisamente eso que mencionas tú. Me pareció una especie de heroína de su época. Una mujer que desafía las normas sociales, que se planta, que se niega a ser lo que la sociedad espera de ella, que por el hecho de ser mujer tiene un círculo de acción muy restringido. Ella opina que por mucho que las normas sociales dicten eso, a ella le parece injusto y le parece que ella puede dar mucho más de sí misma y puede ayudar a muchas mujeres a ser capaces de darse cuenta de que tienen mucho más que aportar. Entonces esa valentía que tiene, esa irreverencia, me gusta mucho.

(P): Al adaptar el libro más vendido de 2023, cada lector ya se había hecho su propia idea de Inés. ¿Sentiste esa presión cuando te llegó el proyecto?

(R): Sí, la sentí al principio, y luego tienes como que abandonar eso porque si no, no te deja interpretar. Pero sí, cuando te dan un Premio Planeta y sabes que ha sido tan leído y sabes que cada lector se ha imaginado una Inés en su cabeza, como que quieres contentar a todos y dices: "A ver cómo lo hago". Luego te tienes que olvidar de eso porque si no te bloqueas de verdad. Pero Sonsoles ayudó mucho a poder quitarte esa presión de encima, porque ella estaba muy contenta con los guiones, con la elección de los actores, y nos dio mucha libertad y siempre se mostró tan entusiasta que dices: "Vale, pues si ella está contenta, es que vamos por buen camino".

(P): ¿Estuvo con vosotros Sonsoles en las grabaciones?

(R): No, ella con su programa no podía acudir todo lo que quería, pero se pasó por el rodaje un día, con la mala suerte de que era de los pocos días que no rodaba yo, así que nos vimos después, en su programa. Ella daba el visto bueno a los guiones, al casting, a todo, ha sido muy generosa con nosotros y muy entusiasta.

"Sonsoles Ónega ha sido muy generosa con nosotros y muy entusiasta"

(P): Llevas un ritmo imparable encadenando una serie tras otra. ¿En qué te basas a la hora de aceptar o rechazar un papel?

(R): Tengo un equipo de representantes estupendo donde cada vez que nos llega un proyecto lo leemos juntos y tomamos la decisión conjuntamente. A veces podemos incluso estar en desacuerdo y nos explicamos los motivos y luego llegamos a buen puerto. Intento que los personajes me hagan crecer, hacer algo que no está en mi zona de confort, que no haya hecho antes, para poder seguir creciendo en la profesión. También intento hacer cosas que me aporten y donde yo pueda aportar, porque a veces el personaje puede no ser para ti y dices: "Yo esto no lo sé hacer, no es lo mío, no me muevo bien en este terreno". Vamos intentando compaginar los años de experiencia con un poco de instinto y de buenos consejos, tomamos la decisión y esperamos acertar.

(P): Existe un patrón claro en tu trayectoria: mujeres complejas que, bajo una apariencia vulnerable, esconden una enorme fortaleza. ¿Es esa dualidad la clave a la hora de elegirlos?

(R): Sí, la verdad es que me gustan mucho las mujeres complejas porque son muy ricas de interpretar. Mujeres con contradicciones, son los personajes que son más agradecidos. Y claro, mujeres que cuenten algo. Que haya una historia detrás que te apetezca contar.

(P): ¿Cuánto hay de Verónica Sánchez en Inés? ¿Te ves reflejada en su manera de ser?

(R): Me gustó mucho interpretarla porque aunque no es un personaje real, sí es un personaje inspirado en muchas mujeres de esa época que nos ayudaron a llegar a donde estamos hoy, y creo que está muy bien saber homenajear a esas mujeres que en un momento dado se plantaron y le dijeron a la sociedad que merecían otra cosa.

(P): Has comentado más de una vez que pasada la barrera de los 40, te están llegando mujeres más complejas, más interesantes. ¿Sientes que la industria ha entendido que la edad en pantalla no es un límite o crees que falta camino por andar?

(R): Yo creo que se ha entendido. Obviamente, no son caminos terminados, pero sí, noto que la industria ha cambiado. Ya no desaparecemos con treinta y tantos años porque ahora se demandan otro tipo de personajes femeninos que no son el mero acompañamiento del protagonista masculino. Y también noto que hay personajes a los que he dado vida en los últimos años, como Alejandra de El Embarcadero o Coral de Sky Rojo, que no necesariamente tienen que ser perfectas y obrar bien. Incluso pueden ser las que destruyan, en el caso de Coral, siempre estaba fastidiándolo absolutamente todo por sus problemas de adicciones. Está muy bien que no tengas la obligación, como personaje femenino, de caerle bien al público siempre, porque eso nos dejaba siempre a las actrices en un lugar muy naíf.

"La industria ha cambiado: ya no desaparecemos con treinta y tantos años"

(P): Dejaste un éxito como Los Serrano porque necesitabas arriesgar y huir un poco de la rutina. Echando la vista atrás, ¿crees que esa decisión te ha llevado a saber elegir mejor y a estar donde estás hoy?

(R): Yo estaré siempre agradecida al éxito de Los Serrano y a la oportunidad. Es un proyecto al que le tengo muchísimo cariño. Me marché porque efectivamente necesitaba arriesgar, y en ese sentido es una decisión de la que no me arrepiento. No me arrepiento porque creo que me muevo mejor en personajes variados que en la rutina, que en las series largas. Esto no me hace ni más valiente ni mejor, simplemente intento ser consciente de dónde yo soy capaz de hacer un buen trabajo y dónde no.

Sé que quizá a lo mejor en otro momento de la vida eso cambia, pero en el momento en el que estaba ahí, a mis veintitantos, sabía que no quería quedarme en un mismo sitio interpretando a un mismo personaje porque sabía que no lo iba a hacer bien. Pasado un cierto tiempo yo ya sabía que lo iba a estropear. En ese sentido te digo que no me arrepiento, pero no quiero que suene a soberbia, para nada. Yo creo que uno tiene que estar donde sabe que puede hacer un buen trabajo, y si sabes que no lo vas a poder hacer porque tienes más incapacidad para la rutina, pues mejor que te vayas.

"Uno tiene que estar donde sabe que puede hacer un buen trabajo; si tienes más incapacidad para la rutina, mejor que te vayas"

(P): Después de interpretar a Inés y de unos años tan intensos, ¿qué le pides profesionalmente al futuro más cercano?

(R): Ojalá seguir por esta senda. Ojalá seguir recibiendo personajes que me hagan crecer y abrir mi horquilla interpretativa al máximo, porque creo que estoy en un momento donde estoy más enamorada que nunca de mi oficio. Porque creo que los años te ayudan a ser más consciente, disfrutas de otra manera, sufres menos, eres más consciente de lo afortunada que eres de poder dedicarte a algo que te gusta tanto. Y como crecer también te complejiza, puedes otorgarles más complejidad a tus personajes, entonces el disfrute es mayor. Entonces, ojalá poder seguir así.