¿Crees que las series solo sirven para entretener? La historia de la televisión española demuestra justo lo contrario. Hoy te recomiendo y te hablo de series que, en estos 50 años de libertad tras el final de la dictadura, han roto barreras y han luchado por derechos sociales visibilizando colectivos y realidades, dándonos las mejores tramas de la ficción de nuestra historia.
Y quizás, la más importante por ser la que abrió camino fue Anillos de Oro (RTVE), en los años 80, cuando España todavía estaba aprendiendo a vivir en democracia. Fue una serie que se atrevió a hablar de divorcio, de aborto, de adulterio y visibilizó al primer personaje gay de la ficción televisiva española, interpretado por Tony Isbert.
Poco después, Segunda Enseñanza (RTVE) mostró a una Aitana Sánchez Gijón orgullosa y enamorada de su profesora, siendo el primer personaje de una mujer lesbiana en España.
En los 90, ya no era solo una cuestión de visibilidad, la trama de Olga (Gloria Muñoz) y Mónica (Marina Oroza) en Mar de dudas (RTVE) llegó incluso a introducir el deseo de ser madres y formar una familia homoparental. Todo un hito absoluto para la época.
También en los 90, Farmacia de Guardia (Antena 3) mostró que la aceptación familiar era posible. Introdujo al primer personaje trans de la ficción española cuando el tío Manolo de la protagonista se presenta en la farmacia como una artista y llamándose Fama, siendo finalmente aceptada, especialmente por las nuevas generaciones de la familia y enseñando el camino que debía seguir la sociedad española. Este personaje fue interpretado por el actor Fernando Telletxea.
Poco después, se estrenó Al salir de clase (Telecinco) y entonces llegó la revolución: el primer beso entre dos hombres a la televisión. Una trama y una escena que a punto estuvo de ser censuradas y que llevó al actor Alejo Sauras a sufrir un intento de agresón física en la calle por protagonizarlo.
Pero la realidad superaba a la ficción y, en los 2000, la diversidad empezaba a ser imparable y a ocupar el centro de la pantalla. 7 Vidas (Telecinco) nos regaló a Diana, el personaje lésbico de Anabel Alonso que llegó a casarse con Nieves antes incluso de aprobarse el matrimonio igualitario.
Quienes sí se casaron ya legalmente fueron Maca y Esther en Hospital Central (Telecinco), una serie también revolucionaria que, además de contribuir a la visibilidad del colectivo LGTBIQ+, también abordó otros temas sociales, como el aborto desde distintas perspectivas.
Y otra serie que rompió barreras y sigue haciéndolo 20 años después de su final es Aquí no hay quien viva (Antena 3), que normalizó diferentes modelos de familia. Visibilizó la primera boda gay en televisión española, la de Mauri y Fernando, ante millones de espectadores, y lanzó mensajes feministas que aún perduran.
De hecho, en aquellos momentos el empoderamiento femenino en las series se estaba gestando, porque también empezamos a ver otros cuerpos y otras realidades femeninas. Aída (Telecinco) rompió con los cánones tradicionales de belleza para una protagonista, que además era limpiadora, divorciada y madre de dos hijos un tanto peculiares.
De la diversidad de Física o Química al casting femenino de Vis a Vis
Poco después, Física o Química (Antena 3) convirtió la diversidad sexual, racial e ideológica en algo cotidiano para toda una generación de jóvenes que salieron del armario con Fer (Javier Calvo) y David (Adrián Rodríguez). Una serie también que puso sobre la mesa la importancia de la educación sexual y visibilizó y denunció el bullying, el machismo, el racismo, el fascismo, la homofobia, la gordofobia e incluso la serofobia en el Instituto Zurbarán.
En la última década, las mujeres han tomado el control de algunas de las mejores de las series. Las Chicas del Cable (Netflix) y su sororidad en la época franquista fue el tema elegido por la primera serie de Netflix en España.
Es imposible de olvidar esa cárcel de mujeres de Vis a Vis (Antena 3 / Fox), un referente del feminismo en la ficción española con un casting casi 100% compuesto por mujeres. Nos dio a actrices espectaculares, rompiendo con los estereotipos de género tradicionales. Sí, las mujeres pueden hacer acción.
Y otras series como Mar de Plástico (Antena 3) o El Príncipe (Telecinco) pusieron el foco en la situación de las personas migrantes y colectivos racializados. La serie de Antena 3 fue pionera en mostrar la durísima situación laboral de los jornaleros migrantes subsaharianos y en visibilizar el racismo latente y los conflictos sociales en los entornos agrícolas.
Por su parte, El Príncipe, la última gran serie de Telecinco dio el protagonismo a la comunidad musulmana española, incluyendo personajes plenamente integrados en España que defendían la paz y luchaban activamente contra el extremismo terrorista.
Y en los últimos, Merlí: Sapere Aude (Movistar Plus+) y Élite (Netflix) han contribuido a desestigmatizar el VIH, con personajes protagonistas que rompen mitos al llevar una vida normal, mostrando la realidad actual de la enfermedad y que no tratan el diagnóstico del virus como una tragedia.
La visbilidad trans de Veneno y la libertad sexual de la mujer con Cochinas
Y otra serie que marcó un antes y un después fue Veneno (Atresplayer) en 2020, convertida en un fenómeno internacional gracias a su defensa de los derechos trans y a la enorme participación en el casting de mujeres transexuales.
Y es que la libertad sexual es un tema que sigue interesando. Cochinas (Prime Video) es la última gran serie española que ha explorado este terreno, mostrando a una mujer de Valladolid en los 90 que dirige un videoclub de cine para adultos y al que las vecinas del barrio convierten en un auténtico éxito en la ciudad. Súper recomendable.
Porque las series no solo reflejan la sociedad: también ayudan a cambiarla. Pero cuidado, porque la ficción muestra la realidad y la diversidad sigue estando infrarrepresentada en nuestras pantallas. Quizá por eso es importante reivindicar estas historias y construir muchas nuevas.
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