El set y el backstage estaban decorados con las rayas azules y blancas masivamente infladas de Cornishware, un estilo de cerámica que una vez estuvo de moda en las Islas Británicas. «Conformidad, cosas que son parte del hogar y se convierten en parte de la psicología… cosas que están a tu alrededor y se convierten en parte de ti subconscientemente», dijo Anderson.
Durante el desfile pudimos ver camisetas de rugby (parte de la infancia de Anderson) que se reforzaron con caderas estilo chaqueta de bar y se presentaron en punto o jersey rígido. Las sudaderas, de punto fino, venían con muescas en V de gran tamaño que luego se recortaban. Algunos looks fueron tejidos en un tejido de nobly inspirado en el sofá de los años 70 en la oficina de Anderson. Pantalones cortos de colegiala con una pernera extra ancha. Suéteres y vestidos de punto que venían con dos refuerzos, paneles de punto rellenos que serpentean diagonalmente en la parte delantera del torso como las cestas en espiral caseras en las que se inspiró a Anderson. Había zapatos de punto encerados y ropa de punto encerada en una malla que se parecía vagamente a las bolsas de frutas y a las bolsas de compras plegables de la vieja escuela.
Anderson estimó que alrededor del 70% de la colección eran prendas de punto. Los tejidos más ingeniosos incluían tops que parecían hechos de bolas de hilo. Anderson dijo: «El teje de tejiendo se ha convertido en una locura y esto se está volviendo a las materias primas».
Los looks que no de punto incluyeron los zuecos, las camisas de cocodrilo y los pantalones cortos en pastel de Miami, las camisas recortadas sin cuello, los vestidos asimétricos de dobladillos en rayas y los abrigos de cuero de longitud media con frentes tabardo, además de una gabardina de cuero más larga con un acabado desgastado.
La finalidad de Anderson, es transformar nuestra percepción a través del diseño para convertir lo banal en lo audaz, lo llano en lo peculiar y lo ordinario en lo extra.