Después de más de una década de carrera, cinco discos y cientos de conciertos, Iseo & Dodosound siguen creando desde el movimiento, la reflexión y la experiencia compartida. Volando, su nuevo álbum, llega como el reverso luminoso de la tormenta: un disco nacido en la carretera, entre giras, aviones y paisajes que se abren, donde la calma no es ausencia de conflicto, sino perspectiva.
En una conversación con ElPlural hablan de creación y de perdurabilidad, de migraciones pasadas y presentes, de identidad, redes sociales y del juicio constante, pero también de lo que conmueve cuando pasa el tiempo: poner límites, cuidar a los tuyos, seguir haciendo música sin perder la curiosidad. Una charla que confirma que sus canciones, aunque nazcan de un lugar íntimo, acaban perteneciendo a todos.
Pregunta (P): Se que cada álbum se llama por una canción. ¿Qué tiene Volando para que la hayáis elegido como título?
Iseo: Volando, está dedicado conceptualmente a lo que viene después de la tormenta, nuestro anterior álbum. Venimos de un disco previo que fue más intenso y turbulento, y ahora el paisaje se ha despejado: podemos abrir las alas y mirar todo con mayor calma y perspectiva.
P: ¿Qué hay detrás de este proceso?
Dodosound: Sí, tiene mucho de eso. Este disco lo hemos compuesto en gran parte durante la gira. Tuvimos un pequeño parón al final, pero muchas canciones nacieron en la carretera, en aviones, en movimiento. Ha sido bonito ver cómo salíamos de un momento personal y artístico complejo.
P: En Saudade Amore decís “si no lo canto lo va a borrar el viento”, que es una idea muy recurrente en la música. ¿Cómo os relacionáis con la perduración?
Iseo: Es curioso, porque hoy en día todos tenemos la sensación de que todo va muy rápido y pierde valor con facilidad; es el momento que estamos viviendo. Como artistas no tenemos grandes aspiraciones de perdurar en el tiempo, sino de hacer canciones a partir de lo que vivimos y de lo que sucede en el mundo. Lo que pase después ya no nos corresponderá verlo.
P: Precisamente una temática a la que recurrís mucho es la inmigración, como ocurre en Extranjero.
Dodosound: Extranjero habla del momento actual, pero también del pasado. Parte de la historia de nuestras familias, de nuestros padres y de sus antepasados en el siglo XX. La migración es un tema que atraviesa la historia de los pueblos, y queríamos destacar que este lugar también ha sido tierra de inmigrantes. No es solo una cuestión de actualidad ni algo ajeno: forma parte de nuestra propia identidad, de la historia del País Vasco, de nuestros padres y de nuestras familias. A veces se olvida que nosotros también hemos sido migrantes. Nuestros padres llegaron a Argentina, fueron recibidos, pudieron trabajar, hacer una vida, formar una familia y quedarse.
P: Tenéis un vínculo fuerte con Latinoamérica. Habéis estado además de gira por allí.
Iseo: Increíble. Cuanto más duren estas experiencias, mejor. Salir de aquí y conocer países por primera vez nos está dando muchísimo oxígeno. Llevamos muchos años girando por el Estado. Poder seguir viviendo primeras veces es una auténtica fortuna. En Latinoamérica nos encontramos un público que no conocíamos pero que se sabía nuestras canciones, es una suerte poder cruzar el charco.
P: También exploráis estas cuestiones en temas de otros discos, como Sin Bandera, en el que cuestionáis el nacionalismo.
Dodosound: A veces, cuando miras un poco más allá de tu propia experiencia, encuentras historias que conectan con la de nuestros antepasados, como las que se vivieron en los años cuarenta. Al acercarte a ellas, las sientes un poco más cerca y encuentras también un valor especial. Después de tantas canciones, tantos conciertos y tantos años, uno empieza a preguntarse si su música puede tener alguna utilidad, si puede servir de refugio, si puede transmitir un mensaje. No sabemos si lo conseguimos, pero en cada disco lo intentamos, y eso es lo que da sentido y valor a nuestra manera de crear.
Iseo: Lo bonito es ver la cantidad de lecturas que puede tener una sola letra. Escribes una canción y a cada persona le llega de una manera distinta que seguramente tiene que ver con el momento vital que estás atravesando. De repente sientes que esa canción parece escrita para ti. El arte puede nacer de un lugar muy personal, pero acaba siendo colectivo. Le pertenece a todo el mundo porque puede hablarle a cada persona de una forma diferente, y eso ya no nos corresponde a los creadores. Y, además, el hecho de que ya no nos pertenezca del todo da mucha libertad. Nuestro trabajo es crearla y luego la canción empieza a tener muchas más vidas que la que le dimos nosotros.
Las redes se han convertido en un opinódromo
P: Del nuevo disco me ha gustado especialmente la canción de Inocente.
Iseo: Forma parte de nuestro trabajo y de a lo que nos dedicamos. Cada día salir al escenario y defender lo tuyo ante el juicio de los demás. Pero también habla de la exposición constante que existe hoy en las redes sociales, donde el juicio es permanente. Las redes se han convertido en un auténtico opinódromo en el que cualquiera puede criticar o incluso insultar a personas que ni siquiera conoce. Habla de ese juicio de terceros en el que vivimos. Aunque es curioso porque el miedo a ser juzgados es antiquísimo. Hasta ahora nosotros no hemos recibido mucho hate, pero el ojo público siempre esta ahí.
P: El miedo al qué dirán está a la orden del día.
Dodosound: Hay que vivir con cuidado. En el día a día, lo que la redes sociales están consiguiendo con la gente joven es crear una masa homogénea. Es una espada de Damocles que pesa sobre la expresión propia y eso es peligroso. Está haciendo mucho daño en la juventud. No solo los cohíbe sino que está generando ciertas ideas muy peligrosas y una masa muy manejable.
P: Cada vez hay más reaccionarismo en redes.
Iseo: Las redes sociales nos han absorbido a todos, pero darles una herramienta tan potente a los chavales que aun se están amueblando la cabeza es peligroso. La adolescencia es un momento delicado, son como caballos desbocados. Que tengan acceso a ello es demasiado.
P: En el disco también habéis incluido una versión de Por qué te vas de José Luís Perales.
Dodosound: Antes de ir a Mexico hicimos un vídeo con una cover improvisada esta canción y lo subimos a Instagram y a la gente le gustó. Cuando terminábamos el disco, tuvimos un descarte final y se nos ocurrió añadirla para hacer partícipe al público, hacer un guiño para que pudieran elegir un poco el tracklist del disco. Ojalá llegue al autor y le guste.
P: En vuestro concierto de Zaragoza homenajeasteis a Kase.O.
Iseo: Queremos hacer un pequeño guiño en cada lugar por el que pasemos por la gira, y allí decidimos hacer un homenaje a VV y Kase O., y qué carambola que la segunda noche él y So Hai vinieron. Cantar delante de ellos letras suyas fue como romper el metaverso.
P: Ahora parece que los géneros se solapan y se mezclan con mucha más facilidad que antes.
Dodosound: Vivimos en la época del mejunje. Eso responde a muchas cosas, por un lado, a estrategias comerciales de sellos para cumplir objetivos económicos. Por otro, el talento y la música no entienden de fronteras. A mí, por ejemplo, me gusta que los géneros estén definidos; sigo escuchando hip hop como tal, rap, y me interesa que existan esas etiquetas. Pero con el tiempo también abres la mente y empiezas a disfrutar de otros estilos y otras músicas. A la gente le atraen mucho las colaboraciones y los crossovers. Da la sensación de que casi todo está ya creado, y a veces esa mezcla se percibe como una ventana de originalidad: juntar dos procesos creativos distintos. Puede parecer una solución un poco fácil o vaga, pero al mismo tiempo es el camino más corto para generar algo nuevo. No se aun si eso es bueno o malo.
P: Después de más de diez años de carrera. ¿Qué os conmueve ahora para componer?
Dodosound: A mí me conmueve el esfuerzo real de las personas, la gente que alza la voz sin tener por qué hacerlo, eso me emociona muchísimo. También me conmueve escuchar la experiencia de quienes han vivido en primera persona problemas de los que muchas veces solo hablamos en los medios de comunicación. También el hecho de seguir dentro de la música. Es algo que no preveíamos cuando hicimos nuestro primer disco. Y aquí estamos, cinco discos después y doce años de carrera.
Iseo: Me conmueve ver a personas poner límites, porque es algo que no se nos enseña. Con la edad lo vas aprendiendo y, cuando lo consigues, empiezas a ganar tu propio espacio. Porque si no pones límites, lo que acaba pasando es que otros ocupan ese espacio por ti. También me conmueven cosas tristes, como ver a mis padres cada vez más mayores. No es algo bonito en sí, pero sí te hace consciente del tiempo. Me hace valorar y atesorar mucho más el tiempo que tengo ahora con ellos y estar más presente. Los años me han dado el ir dándome cuenta cada vez más que lo importante justamente es lo más sencillo.
Síguenos en Google Discover y no te pierdas las noticias, vídeos y artículos más interesantes
Síguenos en Google Discover